یکی از وسواس های اخیر من نقاشی پرتره با نورپردازی دراماتیک است، جایی که واقعاً تعریف روشنی از روشنایی و تاریکی در سوژه وجود دارد. من آموختهام که برخورد با این پرترهها از بسیاری جهات آسانتر از سوژههایی با نورپردازی ظریفتر است. بنابراین، اگر با مهارتهای طراحی مشاهدهای خود احساس راحتی میکنید و به دنبال فرو رفتن در پرترهها هستید، با من همراه باشید تا رویکرد خود را برای ایجاد پرترههای بد خلق و احساسی با آبرنگ و مداد رنگی به شما نشان دهم.
این کلاس بخشی از مجموعه "با من نقاشی کن" من است، جایی که شما با من می آیید، مثل اینکه بعدازظهر در استودیو من هستید، و من روند مرحله نقاشی ترکیبی را توضیح می دهم. -به گام میتوانید ببینید که من برای مقابله با چالشهای هنری مختلفی که در طول مسیر با آنها مواجه میشوم کار میکنم، و میشنوید که چگونه آنها را حل میکنم. همچنین نکات و ترفندهای کوچکی را در طول مسیر برای استفاده حداکثری از رسانه های ترکیبی بیان خواهم کرد.
آنچه را که پوشش خواهیم داد
ما با هم در هر مرحله از نقاشی کار می کنیم و لایه به لایه از آبرنگ و مداد رنگی کار می کنیم تا یک نقاشی ترکیبی تمام شده ایجاد کنیم. برخی از نکات خاصی که به آنها اشاره خواهیم کرد عبارتند از:
آنچه شما نیاز دارید
برای این کلاس، به کاغذ، آبرنگ، قلم مو، و مداد رنگی نیاز دارید. لوازم مورد نیاز نباید همان مارکها یا رنگهایی باشند که من استفاده میکنم، اما اگر بخواهید قبل از شروع به کار نگاهی بیندازید، آنها را در بخش Class Project فهرست کردهام.
چه کسی باید در این کلاس شرکت کند
مانند کلاسهای دیگر در سری Paint with Me من، ما فقط بر روی فرآیند نقاشی تمرکز میکنیم و هیچ زمانی را برای طراحی صرف نمیکنیم، بنابراین باید پایه محکمی از مهارتهای طراحی داشته باشید. می توانید طرح خود را برای نقاشی ایجاد کنید.
در حالی که تجربه طراحی یک امر ضروری است، در واقع نیازی به تجربه خاصی با نقاشی پرتره ندارید. در واقع، این دوره مخصوصاً برای افرادی مناسب است که به طور کلی طراحی راحت دارند، اما هنوز تجربه زیادی در مورد پرتره ندارند.
هنوز برای شیرجه زدن در پرتره آماده نیستید؟ در اینجا چند کلاس پایه وجود دارد که شما را آماده می کند تا هر چیزی را که می خواهید نقاشی کنید، از جمله افراد:
برای پروژه کلاس:
البته، همانطور که در کلاس دیدید، من برای شروع یک برنامه کلی داشتم، اما چندین بار نظرم را تغییر دادم و در حین کار در مورد قطعه تصمیمات خود را گرفتم. این یک بخش عادی از روند هنری است، و شما باید به خودتان آزادی عمل بدهید تا همین کار را در قطعه خودتان انجام دهید!
اگر میخواهید رسانهای متفاوت را ترکیب کنید، یا رویکرد خود را تا حدودی تغییر دهید، این کار را انجام دهید!
لطفاً فرآیند و کار تمام شده خود را در بخش پروژه های کلاس به اشتراک بگذارید. اگر میخواهید بازخورد سازنده دریافت کنید، لطفاً آن را در عنوان خود ذکر کنید تا بدانم چگونه بازخورد مورد نظر شما را ارائه دهم.
فهرست دقیق عرضه:
کاغذ: Fabriano Artistico Hot Pressed، 300 پوند (از هر کاغذ فشرده داغ 140 پوندی یا سنگینتر استفاده کنید. اگر میخواهید بافت قابل مشاهدهتری داشته باشید، از کاغذ فشرده سرد استفاده کنید)
آبرنگ: آبرنگ دکتر Ph Martins Hydrus (از هر آبرنگی استفاده کنید، اما به یاد داشته باشید که آبرنگ های غیر از hydrus وقتی دوباره خیس شوند بلند می شوند، بنابراین ممکن است نتوانید به این شدت لایه برداری کنید)
مداد : Prismacolor
هنرمند و تصویرگر
نام من کندیل است و من یک هنرمند و تصویرگر تجاری هستم که در رسانه های سنتی کار می کنم. سابقه من در نقاشی رنگ روغن کلاسیک است، اما من در 5 سال گذشته به عنوان یک تصویرگر کار کرده ام و برای Real Simple، Vanity Fair France و The Wall به اتمام رسانده ام. استریت ژورنال.
My il lustration به صورت تجاری در بسته بندی، روی کالاهای کاغذی و پوشاک، و در برنامه های تحریریه استفاده می شود، همچنین در مجموعه های خصوصی و شرکتی در سراسر جهان نمایش داده می شود. کارهای من در مجله Anthology، DPI Art Quarter و BuzzFeed به نمایش گذاشته شده است.
من سعی میکنم کاری بسازم که واقع بینانه باشد، اما همچنان پر از جنب و جوش و احساس باشد. من احتمالا بیشتر به خاطر نقاشیهای غذایی و گیاهشناسیام شناخته شدهام، اما من عاشق نقاشی مردم و حیوانات نیز هستم. ! کار با ترکیب های غیرمعمول رسانه ها برای ایجاد جلوه های جالب چیزی است که من واقعاً به آن علاقه دارم و عاشق آزمایش و یادگیری روش های جدید هستم! انتقال آنچه آموخته ام بسیار لذت بخش است، و این یکی از بخش های مورد علاقه من در یک هنرمند تمام وقت است.
میتوانید در صفحه من و سؤالات متداول درباره من اطلاعات بیشتری کسب کنید و فهرستی از کلاسهایی را که در Skillshare تدریس میکنم را در زیر مشاهده کنید.
________________________________________________________________________________
رویکرد من برای آموزش ساده است: من سعی میکنم فرآیندهای پیچیده را به مفاهیمی با اندازه کوچک تقسیم کنم و توضیح دهم که میتوان آنها را تمرین کرد و در کار خود به کار برد. تمام تلاشم را میکنم تا بهطور سیستماتیک تکنیکهایی را که استفاده میکنم و اینکه چگونه/چرا برای من کار میکنند به اشتراک بگذارم، به این امید که بتوانید مهارتهای هنری خود را توسعه دهید و عمیقتر کنید.
هدف من هرگز فقط این نیست که شما را در یک پروژه گام به گام راهنمایی کنم، بلکه ایجاد بینش و درک اصول هنری است که پایه ای برای آزمایش، تخصص و بیان خلاق خواهد بود. به طور خلاصه می خواهم ماهیگیری را به شما یاد بدهم نه اینکه به شما ماهی بدهم.
نمایش نظرات