آموزش ایجاد رنگ واقعی: آغازگر برای مبتدیان
Creating Realistic Color: A Primer for Beginners
به‌عنوان یک تصویرگر حرفه‌ای، برخی از رایج‌ترین سؤالاتی که از ابتدا و هنرمندان مشتاق می‌شنوم مربوط به رنگ است:
- "چگونه می دانید از چه رنگی استفاده کنید؟"
- "چگونه می توانم یاد بگیرم که رنگ های بیشتری را در مرجع خود ببینم؟"
- "چگونه رنگی را که در یک مرجع می بینید ترکیب و مطابقت می دهید؟"
- «چگونه می‌توانم در کارم رنگ واقعی ایجاد کنم؟»
این کلاس برای هرکسی است که تا به حال این گونه سؤالات را در مورد رنگ پرسیده است یا برای ایجاد رنگ واقعی در نقاشی خود تلاش کرده است.
ما می‌خواهیم این سؤالات (و سؤالات دیگر!) را باز کنیم و به روشی سیستماتیک و جامع به رنگ برای هنرمندان رسانه سنتی بپردازیم. در کلاس ما 5 مهارت ضروری مربوط به رنگ را پوشش خواهیم داد و یاد خواهیم گرفت:
- مشخصه های اصلی رنگ، مانند مقدار، اشباع و دما را شناسایی کنید
- روابط هماهنگی رنگ ایجاد کنید و از چرخه رنگ استفاده کنید
- یک پالت بسازید و از رسانه تک رنگدانه و رسانه رنگدانه ترکیبی استفاده کنید
- از مقایسه برای مشاهده دقیق رنگ ها در مرجع خود استفاده کنید
- رنگ هایی را که در مرجع خود می بینید با هم ترکیب کنید و آنها را در نقاشی خود مطابقت دهید
ما مجموعه‌ای از درس‌های نشستن خواهیم داشت که در آن هر یک از این مفاهیم را باز می‌کنم، و سپس یک نسخه نمایشی دقیق که در آن یک نقاشی از ابتدا تا انتها ایجاد می‌کنم و تمام تصمیمات رنگی خود را در حین انجام توضیح می‌دهم.
این کلاس برای هنرمندان رسانه سنتی که تا حدودی با طراحی آشنایی دارند، مناسب است، اما می‌خواهند مهارت‌های خود را ارتقا دهند و یاد بگیرند که چگونه از مرجعی با رنگ‌های واقعی و زیبا نقاشی کنند.
قسمت 1: مطالعات ارزش
با استفاده از تصویر مرجع انتخابی خود، یک مطالعه ارزش (یا چندین مورد) همانطور که در درس 4 توضیح داده شده است، ایجاد کنید.
به یاد داشته باشید، لازم نیست نگران درست کردن این موارد باشید. آنها صرفاً باید «یادداشت‌هایی برای خود» خشن و اساسی در مورد نحوه درک شما از ارزش‌های مرجعتان باشند. آنها در حال تمرین، دویدن خشک هستند. برای هر مطالعه بیشتر از ۴ تا ۵ دقیقه وقت نگذارید.
قسمت 2: ایجاد یک نقاشی تمام شده
با استفاده از همان تصویر مرجع، مفاهیم همه درس‌ها را گرد هم بیاورید و از روش Look-Lay down-Compare-Adjust برای ایجاد یک نقاشی تمام شده استفاده کنید.
لطفاً تا آنجایی که در انجام آن احساس راحتی می کنید، فرآیند خود را به اشتراک بگذارید. دیدن کار ناقص در حال انجام و شنیدن افکار و آموخته های شما برای من به عنوان یک معلم و برای همکلاسی های شما بسیار ارزشمند است! از اینکه ریسک آسیب پذیر بودن را پذیرفتید و کاری را که روی آن کار می کنید به اشتراک گذاشتید متشکریم. <3
درس ها Lessons
-
آموزش دیدن رنگ، اشباع و دما Learning to See Hue, Saturation & Temp
-
اصطلاحات رنگ Color Terminology
-
ساخت پالت و اصول ترکیب رنگ Building a Palette and Color Mixing Basics
-
دام های رایج Common Pitfalls
-
روابط رنگ Color Relationships
-
نسخه ی نمایشی قسمت 2 Demo Part 2
-
جمع بندی و کلاس پروژه Wrap Up & Class Project
-
Single Pigment در مقابل Pre Mixed Single Pigment vs Pre Mixed
-
نسخه ی نمایشی قسمت 1 Demo Part 1
-
یادگیری ارزش دیدن Learning to See Value
-
مقدمه Intro
https://donyad.com/d/7dfbaa
Kendyll Hillegas
هنرمند و تصویرگر
نام من کندیل است و من یک هنرمند و تصویرگر تجاری هستم که در رسانه های سنتی کار می کنم. سابقه من در نقاشی رنگ روغن کلاسیک است، اما من در 5 سال گذشته به عنوان یک تصویرگر کار کرده ام و برای Real Simple، Vanity Fair France و The Wall به اتمام رسانده ام. استریت ژورنال.
My il lustration به صورت تجاری در بسته بندی، روی کالاهای کاغذی و پوشاک، و در برنامه های تحریریه استفاده می شود، همچنین در مجموعه های خصوصی و شرکتی در سراسر جهان نمایش داده می شود. کارهای من در مجله Anthology، DPI Art Quarter و BuzzFeed به نمایش گذاشته شده است.
من سعی می‌کنم کاری بسازم که واقع بینانه باشد، اما همچنان پر از جنب و جوش و احساس باشد. من احتمالا بیشتر به خاطر نقاشی‌های غذایی و گیاه‌شناسی‌ام شناخته شده‌ام، اما من عاشق نقاشی مردم و حیوانات نیز هستم. ! کار با ترکیب های غیرمعمول رسانه ها برای ایجاد جلوه های جالب چیزی است که من واقعاً به آن علاقه دارم و عاشق آزمایش و یادگیری روش های جدید هستم! انتقال آنچه آموخته ام بسیار لذت بخش است، و این یکی از بخش های مورد علاقه من در یک هنرمند تمام وقت است.
می‌توانید در صفحه من و سؤالات متداول درباره من اطلاعات بیشتری کسب کنید و فهرستی از کلاس‌هایی را که در Skillshare تدریس می‌کنم را در زیر مشاهده کنید.
________________________________________________________________________________
رویکرد من برای آموزش ساده است: من سعی می‌کنم فرآیندهای پیچیده را به مفاهیمی با اندازه کوچک تقسیم کنم و توضیح دهم که می‌توان آنها را تمرین کرد و در کار خود به کار برد. تمام تلاشم را می‌کنم تا به‌طور سیستماتیک تکنیک‌هایی را که استفاده می‌کنم و اینکه چگونه/چرا برای من کار می‌کنند به اشتراک بگذارم، به این امید که بتوانید مهارت‌های هنری خود را توسعه دهید و عمیق‌تر کنید.
هدف من هرگز فقط این نیست که شما را در یک پروژه گام به گام راهنمایی کنم، بلکه ایجاد بینش و درک اصول هنری است که پایه ای برای آزمایش، تخصص و بیان خلاق خواهد بود. به طور خلاصه می خواهم ماهیگیری را به شما یاد بدهم نه اینکه به شما ماهی بدهم.
نمایش نظرات