آموزش آهنگسازی در هنر برای مبتدیان (قسمت 1 از 2)
Composition in Art for Beginners (Part 1 of 2)
تماشاگران خود را در مسیر خود متوقف کنید!
آیا می خواهید علم نحوه خلق آثار هنری را بیاموزید که تأثیری ماندگار بر مخاطبان شما بگذارد؟ در این کلاس، فرمول ها، اصول شناخته شده و ناشناخته و ابزارهایی را برای تولید نقاشی های خیره کننده ای که مخاطبان شما را مجذوب خود می کند، در اختیار شما قرار می دهم. چه یک هنرمند مبتدی یا یک هنرمند باتجربه باشید، فراتر از اصول اصلی ترکیب بندی خواهید آموخت - برای گفتن داستان های بصری جذاب از طریق آثار هنری خود مسلح، راهنمایی و الهام خواهید شد.
توجه: این قسمت 1 از 2 آهنگسازی در هنر برای مبتدیان است
آنچه خواهید آموخت:
- اسرار ترکیب بندی را کشف کنید تا به اثر هنری خود جان بدهید و احساسات قدرتمندی را برانگیزد.
- کنترل متخصص بر نگاه بیننده به دست آورید , آنها را به طور دقیق و هدفمند در آثار هنری خود راهنمایی کنید.
- از تکنیک‌های علمی برای ایجاد نقاشی‌های بصری خیره‌کننده استفاده کنید که ذهن بیننده را درگیر و مجذوب خود می‌کند.
- اصول مفاهیم: عدم تقارن، Steelyard، تاری، مرکز، قاب، رنگ، کنتراست، مورب، حواس پرتی، مارپیچ طلایی، مثلث طلایی، گروه، روشنایی، خط، خطوط پیشرو، حرکت، فضای منفی/مثبت، الگو , پرتره, کلوزآپ, بدن متوسط, تمام بدن, مد, وضعیت, لوازم, دور زدن, مقیاس, قانون یک سوم, منحنی S, اشکال, دایره, مربع, مثلث, نقطه کانونی, تاری, بافت, جزئیات, تعادل ، تقارن، موضوع غالب، دیدگاه.
چرا باید در این کلاس شرکت کنید:
به عنوان یک هنرمند، توانایی تسلط بر آهنگسازی بازی را تغییر می‌دهد و شما را قادر می‌سازد آثار هنری تاثیرگذار و به یاد ماندنی خلق کنید که حرفه‌ای بودن را نشاط می‌آورد.
این کلاس برای چه کسانی است:
همه هنرمندان دو بعدی! مهم نیست که چه رسانه یا سبکی را به عنوان یک هنرمند ترجیح می دهید، درک ترکیب بندی خوب می تواند کار شما را به سطحی برساند که آن را از خلاقیت های آماتور متمایز کند. برای رسیدن به این هدف نیازی به دانش قبلی ندارید. تنها چیزی که نیاز دارید اشتیاق به هنر و عزم برای ارتقای سفر هنری خود است.
شما ایجاد خواهید کرد:
در طول دوره، مجموعه ای از 10 نقاشی بندانگشتی جذاب (قسمت 1) و 6 نقاشی کوچک مطالعات کارشناسی ارشد را نقاشی خواهیم کرد که هر کدام با دقت طراحی شده اند مفاهیم درس قبلی را تقویت کنید و شما را از مبتدی به پیشرفته یکپارچه هدایت کنید. فرآیند 3 مرحله ای ما یادگیری موثر را تضمین می کند:
مرحله 1 - درس‌های جذاب: در درس‌های کوچکی که مملو از مفاهیم ترکیب‌بندی و نمونه‌های هنری واقعی هستند شیرجه بزنید تا الهام‌بخش خود شوید.
مرحله 2 - مطالعات نقاشی: با ایجاد مطالعات نقاشی خیره کننده بر اساس اصول ترکیب بندی پوشش داده شده در هر درس، خود را در یادگیری عملی غرق کنید.
مرحله 3 - تقویت و مرور: دیگر برای به خاطر آوردن آنچه آموخته اید تلاش نمی کنید! درک خود را با یک مرور سریع تقویت کنید و درک خود را از هر مفهوم تقویت کنید. و بهترین بخش؟
ما این چرخه غنی‌کننده را در طول دوره تکرار می‌کنیم و به شما این امکان را می‌دهیم که واقعاً به ترکیب‌بندی در هنر خود تسلط پیدا کنید.
به کمال "نه" بگویید
یکی از مزایای نقاشی طرح‌های کوچک از کارهایی که قبلاً ساخته شده‌اند این است که فشار کمتری برای رسیدن به کمال وجود دارد. در عوض، ما بر روی مسدود کردن عناصر قطعه تمرکز خواهیم کرد تا احساس کنیم که چگونه همه چیز با هم ترکیب می‌شود.
از تخیل خود استفاده کنید و در صورت تمایل مرزها را فشار دهید!
ما در حال مطالعه ترکیب هستیم، به این معنی که شما توانایی این را دارید که کمال را کنار بگذارید و ترکیب‌های خود را به حداکثر برسانید. آیا می خواهید رنگ را آزمایش کنید؟ یک ترکیب رنگ جدید را امتحان کنید و زمانی که پروژه خود را در گالری آپلود می کنید در مورد آن به ما بگویید.
چگونه کار خود را به اشتراک بگذارید
وقتی آماده به اشتراک گذاشتن کار خود در گالری پروژه Skillshare هستید، روی دکمه "افزودن پروژه" کلیک کنید و فایل را از رایانه خود انتخاب کنید. همچنین می‌توانید عنوان و توضیحاتی را به پروژه خود اضافه کنید، که راهی عالی برای ارائه اطلاعاتی در مورد کارتان به سایر اعضا است.
در توضیحات، می توانید در مورد فرآیند خود، الهاماتی که داشتید، و هر چالشی که در حین کار روی پروژه با آن مواجه شدید صحبت کنید. این همچنین یک فرصت عالی برای ارائه بازخورد سازنده به سایر اعضا است!
هنگامی که پروژه خود را اضافه کردید، سایر اعضا می توانند آن را مشاهده کرده و نظر بدهند. همچنین می توانید نظرات خود را در مورد پروژه های دیگر در گالری برای شروع گفتگو با هنرمند بیان کنید. وقتی پروژه های دیگران را در گالری مشاهده می کنید، کمی وقت بگذارید و نظرات متفکرانه و مهربانانه خود را بنویسید. اگر بازخورد سازنده ای دارید، حتما آن را به شیوه ای محترمانه و مفید به اشتراک بگذارید. ما می‌خواهیم که همه در این جامعه احساس استقبال و حمایت کنند، پس بیایید همه با هم کار کنیم تا این اتفاق بیفتد!
و بس! آپلود کار خود در گالری پروژه Skillshare راهی عالی برای دریافت بازخورد از سایر اعضا، شروع مکالمه و پیدا کردن دوستان جدید است.
(در زیر) از قسمت 2 این دوره
درس ها Lessons
-
کارت های شماره 8 را مرور کنید Review Cards #8
-
درس شماره 2 قوانین یک سوم، عدم تقارن، Steelyard (سطح مبتدی) Lesson #2 Rules of Thirds, Asymmetry, Steelyard (Beginner Level)
-
1.3 انواع گواش 1.3 Gouache Variations
-
مطالعه نقاشی شماره 1 Painting Study #1
-
بررسی کارت شماره 1 Review Card #1
-
درس شماره 5 مارپیچ طلایی، کادر، تمرکز انتخابی (سطح مبتدی) Lesson #5 Golden Spiral, Frame, Selective Focus (Beginner Level)
-
درس شماره 7 موضوع غالب، شبح، نگاه زیر (سطح متوسط) Lesson #7 Dominant Subject, Silhouette, Gaze Following (Intermediate Level)
-
کارت های شماره 6 را مرور کنید Review Cards #6
-
کارت های شماره 5 را مرور کنید Review Cards #5
-
بررسی اجمالی دوره برای Skillshare Course Overview for Skillshare
-
درس شماره 4 خطوط پیشرو، همپوشانی، تکرار، تقارن (سطح مبتدی) Lesson #4 Leading Lines, Overlapping, Repetition, Symmetry (Beginner Level)
-
مطالعه نقاشی شماره 8 Painting Study #8
-
درس شماره 3 خطوط افقی، عمودی، مورب، +، خطوط منحنی (سطح مبتدی) Lesson #3 Horizontal, Vertical, Diagonal, +, Curved Lines (Beginner Level)
-
بررسی کارت شماره 2 Review Card #2
-
مطالعه نقاشی شماره 10 Painting Study #10
-
درس شماره 9: کنتراپوستو منحنی S، حرکت (سطح متوسط) Lesson #9: S-Curve Contrapposto, Movement (Intermediate Level)
-
درس شماره 1: عمق، رنگ، مقیاس (سطح مبتدی) Lesson #1: Depth, Color, Scale (Beginner Level)
-
مطالعه نقاشی شماره 9 Painting Study #9
-
مطالعه نقاشی شماره 6 Painting Study #6
-
کارت های شماره 10 را مرور کنید Review Cards #10
-
1.1 مقدمه ای بر آهنگسازی در هنر برای مبتدیان 1.1 Introduction to Composition in Art for Beginners
-
مطالعه نقاشی شماره 3 Painting Study #3
-
درس شماره 10: ترکیب پرتره (سطح متوسط) Lesson #10: Portrait Composition (Intermediate Level)
-
1.2 مواد 1.2 Materials
-
درس شماره 8: گروه بندی، فضای مثبت/منفی، کنتراست (سطح متوسط) Lesson #8: Grouping, Positive/Negative Space, Contrast (Intermediate Level)
-
مطالعه نقاشی شماره 4 Painting Study #4
-
مطالعه نقاشی شماره 7 Painting Study #7
-
کارت های شماره 7 را مرور کنید Review Cards #7
-
مطالعه نقاشی شماره 2 Painting Study #2
-
بررسی کارت شماره 3 Review Card #3
-
درس شماره 6 اشکال، مثلث طلایی (سطح مبتدی) Lesson #6 Shapes, Golden Triangle (Beginner Level)
-
مطالعه نقاشی شماره 5 Painting Study #5
-
کارت های شماره 9 را مرور کنید Review Cards #9
-
1.4 راه اندازی فضای هنری خود 1.4 Setting Up Your Art Space
-
کارت های شماره 4 را مرور کنید Review Cards #4
https://donyad.com/d/d8cdb6
Beth Gatza
هنرمند پرتره در لس آنجلس، کالیفرنیا
بت گاتزا یک نقاش حرفه ای پرتره و معلم هنر است که از سال 2010 در استودیوی خود در لس آنجلس کار می کند. کارهای او در فیلم و تلویزیون، از جمله Miracle Workers در TBS، و مجموعه های خصوصی در سطح ملی به نمایش درآمده است. و در سطح بین المللی. بث در دو مدرسه از 25 مدرسه خصوصی برتر لس آنجلس هنر تدریس کرده است و در حال حاضر یک خالق محتوای آنلاین و معلم است. او که اصالتاً اهل غرب میانه است، اکنون با خانواده‌اش در ساحل غربی زندگی می‌کند و در آنجا به نقاشی پرتره‌هایی با رنگ روغن و اکریلیک با تمرکز بر دیدگاه‌های منحصربه‌فرد انسان‌ها ادامه می‌دهد.
پیش از این، بث به عنوان کارگردان هنری و طراح تولید در بیش از 35 فیلم، نماهنگ، آگهی‌های تبلیغاتی و نمایش تلویزیونی کار کرده است. او پس‌زمینه‌هایی را برای دکورهای تئاتر، کارگردانی هنری و مدیریت هنری برای نمایش‌های مد و طراحی یک شلوار جین مردانه به عنوان هنرمند مهمان برای مجله RAWK انجام داده است. بث همچنین یک هنرمند تمرین کننده است که اوقات فراغت خود را صرف کار بر روی نقاشی های پرتره خود می کند.
برای نمونه کار کامل از کارهای بث، لطفاً از وب سایت او در www.bethgatza.com دیدن کنید
نمایش نظرات