آموزش سایه و ارزش ها: از قدرت نور و سایه برای ایجاد هنر واقعی استفاده کنید
Shading & Values: Use the Power of Light & Shadow to Create Realistic Art
دانستن نحوه استفاده از سایه‌زنی برای ایجاد حس روشنایی و تاریکی در کارتان، برای واقعی‌تر جلوه دادن یک طراحی کاملاً ضروری است. ممکن است دقیق‌ترین و متناسب‌ترین طرح خط را در جهان داشته باشید، اما اگر به خوبی سایه‌دار نباشد، باز هم حس فرم و ابعاد را نخواهد داشت.
به همین دلیل است که پس از تناسبات و مهارت‌های مشاهده‌ای اساسی، درک کامل از ارزش مهمترین عنصر در ایجاد کار واقع گرایانه است.
در این کلاس، یاد خواهیم گرفت:
- 5 تکنیک مختلف برای سایه زدن
- 4 انواع مختلف سایه ها و هایلایت ها و نحوه ارتباط آنها شکل
- برای استفاده از مقایسه برای دیدن دقیق مقادیر تاریک و روشن، و تبدیل آنها به نقاشی، ایجاد حس وزن و واقع گرایی در موضوع ما
ما مجموعه‌ای از درس‌های نشستن خواهیم داشت که در آن هر یک از این مفاهیم را باز می‌کنم، و سپس یک نسخه نمایشی دقیق و بی‌درنگ که در آن یک نقاشی آزمایشی از ابتدا تا انتها ایجاد می‌کنم و توضیح می‌دهم فرآیند سایه‌زنی و مفاهیم واقع‌گرایانه آن را با پیش‌روی ارزش‌گذاری می‌کند.
پس از تکمیل این دوره، درک خوبی از تاریکی/روشنایی و نحوه کارکرد آنها در هنر خواهید داشت و می توانید مفاهیم را در کار خود برای ایجاد فرم، وزن و ابعاد واقع گرایانه به کار ببرید.
>این کلاس برای هنرمندان مبتدی که آشنایی با طراحی و تناسبات دارند، اما می‌خواهند مهارت‌های خود را ارتقا دهند و یاد بگیرند که چگونه از ارزش برای ایجاد فرم واقعی استفاده کنند، مناسب‌تر است.
ما در این کلاس کاملاً روی مقادیر و سایه‌زنی تمرکز می‌کنیم و اصلاً وارد پرسپکتیو یا نسبت‌ها نمی‌شویم، بنابراین برای شروع به یک خط خطی اولیه نیاز دارید. اگر هنوز با نسبت‌ها احساس راحتی نمی‌کنید، توصیه می‌کنم ابتدا در قسمت 1 این مجموعه شرکت کنید:
پس از تکمیل این دوره، اگر علاقه مند به یادگیری ایجاد رنگ واقعی هستید، در قسمت 3 از سری اصول طراحی من شرکت کنید:
از مواد انتخابی خود استفاده کنید - جوهر، آبرنگ، زغال چوب - هر رسانه خاکستری تیره یا سیاه کار خواهد کرد. من از کاغذ طراحی ارزان قیمت، مدادهای گرافیتی (6H, 2H, B, 6B) و یک پاک کن لاستیکی خمیر شده استفاده کردم. تصویر مرجع من در زیر آمده است.
- با یک خط کشی واقعی/متناسب شروع کنید (برای آن به کمک نیاز دارید؟ بگیرید)
- از روش squint-and-look همراه با LLDCA برای شناسایی و پایین آوردن صدای میانی در موضوع خود استفاده کنید
- به سایه‌ها بروید و در حین حرکت، تفاوت‌های ظریف را ایجاد کنید
- با هایلایت به پایان برسانید
به یاد داشته باشید که در هر مرحله عکس بگیرید و در بخش پروژه های کلاس پست کنید!
لطفاً اگر بازخورد سازنده می‌خواهید، مشخص کنید! اگر این کار را می کنید، لطفاً عکسی از مرجع/موضوع خود را که در همان نور و از همان منظر گرفته شده است، قرار دهید.
این تصویر مرجعی است که استفاده کردم:
درس ها Lessons
-
پروژه کلاس و جمع بندی Class Project & Wrap Up
-
نسخه ی نمایشی: تنظیم مقادیر Demo: Adjusting Values
-
نسخه ی نمایشی: نکات برجسته Demo: Highlights
-
انواع روشنایی و تاریکی Types of Lights & Darks
-
مقدمه Intro
-
نسخه ی نمایشی: Midtones قسمت 1 Demo: Midtones Part 1
-
نسخه ی نمایشی: Shadows Part 2 Demo: Shadows Part 2
-
ارزش چیست؟ What is Value?
-
نسخه ی نمایشی: Shadows Part 1 Demo: Shadows Part 1
-
نسخه ی نمایشی: Midtones قسمت 3 Demo: Midtones Part 3
-
نگاه کنید، دراز بکشید، مقایسه کنید، تنظیم کنید Look, Lay down, Compare, Adjust
-
نسخه ی نمایشی: Midtones قسمت 2 Demo: Midtones Part 2
-
لوازم و روش Supplies & Method
https://donyad.com/d/349e
Kendyll Hillegas
هنرمند و تصویرگر
نام من کندیل است و من یک هنرمند و تصویرگر تجاری هستم که در رسانه های سنتی کار می کنم. سابقه من در نقاشی رنگ روغن کلاسیک است، اما من در 5 سال گذشته به عنوان یک تصویرگر کار کرده ام و برای Real Simple، Vanity Fair France و The Wall به اتمام رسانده ام. استریت ژورنال.
My il lustration به صورت تجاری در بسته بندی، روی کالاهای کاغذی و پوشاک، و در برنامه های تحریریه استفاده می شود، همچنین در مجموعه های خصوصی و شرکتی در سراسر جهان نمایش داده می شود. کارهای من در مجله Anthology، DPI Art Quarter و BuzzFeed به نمایش گذاشته شده است.
من سعی می‌کنم کاری بسازم که واقع بینانه باشد، اما همچنان پر از جنب و جوش و احساس باشد. من احتمالا بیشتر به خاطر نقاشی‌های غذایی و گیاه‌شناسی‌ام شناخته شده‌ام، اما من عاشق نقاشی مردم و حیوانات نیز هستم. ! کار با ترکیب های غیرمعمول رسانه ها برای ایجاد جلوه های جالب چیزی است که من واقعاً به آن علاقه دارم و عاشق آزمایش و یادگیری روش های جدید هستم! انتقال آنچه آموخته ام بسیار لذت بخش است، و این یکی از بخش های مورد علاقه من در یک هنرمند تمام وقت است.
می‌توانید در صفحه من و سؤالات متداول درباره من اطلاعات بیشتری کسب کنید و فهرستی از کلاس‌هایی را که در Skillshare تدریس می‌کنم را در زیر مشاهده کنید.
________________________________________________________________________________
رویکرد من برای آموزش ساده است: من سعی می‌کنم فرآیندهای پیچیده را به مفاهیمی با اندازه کوچک تقسیم کنم و توضیح دهم که می‌توان آنها را تمرین کرد و در کار خود به کار برد. تمام تلاشم را می‌کنم تا به‌طور سیستماتیک تکنیک‌هایی را که استفاده می‌کنم و اینکه چگونه/چرا برای من کار می‌کنند به اشتراک بگذارم، به این امید که بتوانید مهارت‌های هنری خود را توسعه دهید و عمیق‌تر کنید.
هدف من هرگز فقط این نیست که شما را در یک پروژه گام به گام راهنمایی کنم، بلکه ایجاد بینش و درک اصول هنری است که پایه ای برای آزمایش، تخصص و بیان خلاق خواهد بود. به طور خلاصه می خواهم ماهیگیری را به شما یاد بدهم نه اینکه به شما ماهی بدهم.
نمایش نظرات