آموزش اولین مراحل طراحی مد: از مفهوم تا تصویرسازی

ایجاد تصاویر سریع مد یکی از مهم ترین مهارت های مورد نیاز برای یک طراح مد است تا بتواند مضامین، شکل ها و بافت های لباس خود را به کارآمدترین شکل ممکن منتقل کند. هنگام ساخت کل مجموعه، زمان بسیار مهمی است، بنابراین ضروری است که ایده های خود را به طور دقیق بر روی کاغذ - به زیبایی - بدون اتلاف هیچ تلاشی نشان دهید.

ما Bellavance را پس از فارغ‌التحصیلی از دانشکده طراحی پارسونز شروع کردیم و به اندازه کافی خوش شانس بودیم که نام تجاری خود را در روزنامه‌های سرمقاله برتر مانند Style.com و فروشگاه‌های خرده‌فروشی مانند Opening Ceremony نشان دادیم. با این حال، مدت‌ها قبل از اینکه قطعات ما در صفحات یا قفسه‌ها نمایش داده شوند، به عنوان مفاهیم از طریق طرح و تصویر شروع می‌شوند.

آنچه در این کلاس خواهید آموخت:

تصویرسازی مد چیزی است که ما در Bellavance دائماً برای نمایش مفاهیم طراحی خود و برقراری ارتباط با تیم و تولیدکنندگان خود از آن استفاده می‌کنیم. ما اغلب در موقعیت‌هایی قرار می‌گیریم که نیاز داریم این تصاویری که با دست کشیده شده‌اند را خیلی سریع از لباس‌هایمان بیرون بیاوریم، بنابراین مهم است که میانبرها و ترفندهایی را بدانیم که به ما امکان می‌دهند روی چیزی که بسیار مهم است، یعنی لباس تمرکز کنیم. پوشش خواهیم داد:

• بدن مد اصلی: چگونه ژست های ضروری را به سرعت ترسیم کنیم.
• جزئیات: میانبرهایی برای نمایش دست، پا و مو با خطوط ساده.
• رندر پارچه: نحوه انتقال وزن و بافت پارچه با استفاده از خطوط شستشو و حرکت.

کاری که در این کلاس انجام خواهید داد:

می‌توانید فوراً این مهارت‌ها را در پروژه خود به کار ببرید: ایجاد مجموعه‌ای از سه تصویر مد که می‌توانید برای بازخورد با همکلاسی‌های خود به اشتراک بگذارید.

اگر خودتان طراح هستید، از طرح های خود استفاده کنید. اگر نه، با خیال راحت طرح هایی را از نمایش باند فرودگاه مورد علاقه خود به تصویر بکشید.

طرح 3 طرح مد

بدنه های اصلی

1. ایجاد تناسب

   استفاده از تکنیک های ساده ای که نقاط اصلی بدن را قاب می کند بسیار مهم است. همانطور که در ویدیو مرور می کنیم، مطمئن شوید که با نقاط لنگر و یک خط مرکزی شروع کرده و سپس به ایجاد اشکال مورد استفاده برای ترسیم قسمت های اصلی بدن (سر، تنه، اندام) ادامه دهید. استفاده از این اشکال طراحی ساده، اساس شکل شما را ایجاد می کند.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • یک خط مرکزی برای تعادل و تناسب ایجاد کنید
   • نقاط لنگر را ایجاد کنید که به عنوان چارچوبی برای بدن عمل می کنند و با استفاده از خطوطی، سطوحی را بر روی بدن ایجاد کنید که مطابق با محل سر، شانه ها، سینه، کمر، باسن، فاق، زانو، مچ پا و پا هستند.
   • این نقاط را با اشکال وصل کنید تا شکل بدن را ایجاد کنید
2. تعریف بدن

   پس از تعریف بدن با استفاده از اشکال و تکنیک های ساده طراحی، مرحله بعدی پر کردن بدن با نسبت های واقعی تر است. همانطور که در ویدیو نشان دادیم، این مرحله در مورد ساختن اشکال سختی است که برای قاب بدن استفاده می‌کردیم، سیال‌تر شوند تا نمایش واقعی‌تری از بدن منعکس شود. مرحله آخر را به عنوان اسکلت و این مرحله را مانند گذاشتن گوشت روی استخوان ها در نظر بگیرید.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • اشکال ساده مورد استفاده در مرحله اول را با خطوط سیال به هم وصل کنید تا نسبت‌های واقعی‌تری ایجاد کنید که منعکس کننده ماهیچه‌های بدن است.
3. دست و پا

   تکمیل اندام ها با دست ها و پاهای واقع گرایانه برای ایجاد احساس کامل در طرح شما بسیار مهم است، اما به تصویر کشیدن این عناصر ممکن است دشوار باشد. همانطور که در ویدیو به شما نشان می دهیم، این مرحله نگاهی دقیق تر به نحوه کشیدن سریع و آسان دست ها و پاها با استفاده از تکنیک های مشابهی است که در مراحل قبلی استفاده می کنیم. با اشکال ساده شروع کنید و با خطوط سیال روی آنها بروید تا ظاهر واقعی تری ایجاد کنید.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • نمایش سریع حرکتی برای دست ها و پاها، تمرکز در اینجا بر روی ثبت ماهیت یک دست یا پا تنها با چند خط است
   • چندین زاویه برای نشان دادن اینکه دست و پا وقتی در موقعیت‌های مختلف قرار می‌گیرند چگونه به نظر می‌رسند
4. صورت و مو

   صورت و مو به طرح شما شخصیتی می بخشد که برای نشان دادن نگرش طراحی شما لازم است. درست مانند مرحله 3، ما در این ویدیو به شما نشان می دهیم که چگونه صورت و مو را با کمترین مداد بکشید. این جزئیات باید تذکر دهنده باشد و به تصویرسازی شما شخصیتی می دهد که کار سختی به نظر نمی رسد.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • قاب کردن سر و ایجاد تعادل بر اساس محل قرار دادن چشم ها، بینی، دهان و گوش ها.
   • ترسیم ویژگی های مختلف. اشکال چشم، بینی، دهان
   • استفاده از تکنیک‌های سریع برای ایجاد چهره‌ای با اشاره بیشتر
   • طرح‌ریزی مدل‌های مختلف مو، و استفاده از نکات سریع برای پر کردن انواع مختلف بافت، بسته به مدل.

لباس روی بدن

1. انواع پارچه و کیفیت آنها

   بررسی پارچه های مختلف در زندگی واقعی برای درک شما از نحوه ترسیم دو بعدی آنها بسیار مهم است. همانطور که در ویدئو نشان می‌دهیم، بررسی یک پارچه و تعیین وزن آن و نحوه حرکت آن قبل از ترسیم برای نحوه تفسیر آن در صفحه مهم است. ما به شما نشان می دهیم که چگونه به سرعت چند نوع پارچه مختلف بکشید و شما را تشویق می کنیم تا هر تعداد که دوست دارید در خانه بررسی کنید و آنها را تمرین کنید.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • کیفیت پارچه‌هایی مانند پارچه ابریشمی، ساتن، جین، وزن‌های مختلف بافتنی، مناسب بودن را در نظر بگیرید تا مبنایی ایجاد کنید که هنگام تفسیر سریع آن‌ها در صفحه به چه چیزی توجه کنید.
   • با استفاده از تکنیک‌های طراحی سریع برای ترسیم نمونه‌هایی از هر پارچه که قبل از تفسیر آنها به طرح بررسی می‌کنیم.
2. جزئیات

   استفاده از پارچه روی بدنه مرحله اساسی طراحی است. با استفاده از لباس‌های کلاسیک به‌عنوان پایه، در این ویدیو به شما نشان می‌دهیم که چگونه پارچه می‌افتد و در قسمت‌های خاصی از بدن حرکت می‌کند، به‌ویژه مناطقی که پارچه‌ها دسته، تا می‌شوند یا می‌پیچند. در اینجا ما راه‌های آسان برای ترسیم جزئیات لباس و تناسب آن‌ها را ارائه می‌کنیم.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • از لباس های ساده برای تعیین نحوه حرکت پارچه های مختلف در اطراف اندام ها و قسمت های مختلف بدن استفاده کنید
   • چارچوبی برای کشیدن جیب‌ها، یقه‌ها، چین‌چینی، جمع‌آوری، روفله‌ها و غیره ایجاد کنید که به شما امکان می‌دهد آزادانه‌تر از آنها در طرح‌های خود استفاده کنید.

رندر و طراحی

1. بافت

   بافت و سطح پارچه نیز در نحوه ترجمه طرح هایمان بسیار مهم است. در این مرحله نکات سریع مختلفی را برای رندر کردن بافت‌ها مانند بافتنی، بافت سطحی، موتیف، چاپ و غیره به شما نشان می‌دهیم.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • استفاده از نکات و ابزارهای ساده برای ایجاد بافت برای بافتنی، پشم، جین، و همچنین تمرین موتیف و چاپ.

2. رنگ

   افزودن رنگ به طرح احتمالاً مهم‌ترین مرحله در هر تصویرسازی است زیرا ویژگی و نقطه‌نظر دیدگاه شما را ایجاد می‌کند. همانطور که در این ویدیو نشان می دهیم، روش های مختلفی برای اعمال رنگ به یک طرح در رسانه های مختلف وجود دارد تا دید خود را ایجاد کنید و چگونه آن را به طور مناسب روی انواع مختلف پارچه اعمال کنید.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • استفاده از نشانگرها برای رنگ آمیزی نقاشی با استفاده از تکنیک های سریع و ژست
   • استفاده از مداد رنگی و رنگ برای ایجاد بافت

    

3. کارهای پایانی

   آخرین مرحله برای تصویرسازی شما این است که آن را با مراحل ساده صیقل دهید که برخی از عناصر را برجسته و برجسته می کند. همانطور که در ویدیو به شما نشان می‌دهیم، این کار به سادگی مشخص کردن عناصر خاصی از طرح یا حتی اضافه کردن یک رنگ تعریف به عنوان پس‌زمینه برای کمک به برجسته‌تر شدن طرح است.

   تکنیک های استفاده شده در این ویدئو:

   • طرح ساده عناصر در طرح با جوهر
   • استفاده از یک رنگ برای برجسته کردن طرح به عنوان یک لمس نهایی.
4. لباس های خود را بکشید

   اکنون که چارچوبی در اختیار داریم، می‌خواهیم از تخیل خود استفاده کنید و با استفاده از تکنیک‌هایی که به آن‌ها اشاره کردیم، سه ظاهر اصلی را طراحی کنید تا سه تصویر پویا ایجاد کنید که همچنین دیدگاه مهارت‌های طراحی شما را نشان می‌دهد.