آموزش Adobe Lightroom Classic: گردش کار پیشرفته و نکاتی برای بهبود ویرایش های رنگ شما
Adobe Lightroom Classic: Advanced Workflow & Tips for Enhancing Your Color Edits
یاد بگیرید که به طور مؤثر طیف وسیعی از ابزارهای ویرایش رنگ Adobe Lightroom Classic را ترکیب کنید و از پتانسیل کامل آنها برای ایجاد ویرایش های عکاسی پر از شخصیت استفاده کنید!
گرفتن عکس‌های عالی تنها نیمی از داستان است - نحوه ویرایش عکس‌هایتان می‌تواند به معنای تفاوت بین یک عکس خوب و یک عکس عالی باشد! عکس‌های دیجیتالی ویرایش نشده و خام فاقد روح هستند، و کار با رنگ‌ها و تنها به افزودن شخصیت و شخصیت کمک می‌کند و ویرایش‌های عکس هیجان‌انگیز و متنوعی ایجاد می‌کند که حرف می‌زنند!
گستره ابزارهای ویرایش رنگ موجود در Adobe Lightroom Classic می‌تواند کمی طاقت فرسا باشد، اما یادگیری اینکه هر یک از ابزارها چه کاری انجام می‌دهند، تفاوت آن با سایر ابزارها و اینکه چگونه می‌توان آن را با ابزارهای دیگر ترکیب کرد تا ظاهری زیباتر کند، می‌تواند باعث شود ویرایش شما بسیار متنوع‌تر است و به شما کمک می‌کند ویرایش‌های مورد توجه و زیبایی‌شناختی بیشتری ایجاد کنید و به تصاویر شما کمک می‌کند داستانی را بیان کنند!
من یک عکاس، طراح و معلم حرفه ای هستم که علاقه زیادی به عکاسی فیلم و بازآفرینی ظاهر فیلمی در عکس های دیجیتال خود دارم. و در این کلاس، نکات، تکنیک‌ها و گردش‌های کاری ویژه‌ام را برای استفاده حداکثری از ابزارهای Adobe Lightroom Classic برای بهبود ویرایش‌های رنگی عکس‌های خام با شما به اشتراک می‌گذارم.
از طریق رویکرد ساختاری که در این کلاس به اشتراک می‌گذارم و به ابزارهای مختلف موجود، موارد استفاده و جایگاه آنها در گردش کار ویرایش نگاه می‌کنم، می‌توانید درک خود را از زمان و نحوه استفاده از ابزارهای مختلف افزایش دهید. برای کار با رنگ‌ها و تنها، و بهتر است آنها را در جریان کاری خود ادغام کنید و به طور مؤثر این ابزارها را برای ایجاد ویرایش‌های هیجان‌انگیز و متنوع ترکیب کنید.
در این کلاس، موارد زیر را پوشش خواهم داد:
- ایجاد تغییرات سریع برای بهبود ویرایش‌های خود با استفاده از نمایه‌ها ;
- ایجاد پایه‌ای برای ویرایش عکس‌های خود با بازیابی تونال؛
- افزایش کنتراست عمق تونال با استفاده از منحنی های کانال پارامتریک، نقطه ای و رنگی؛
- انجام تنظیمات اولیه رنگ با استفاده از کالیبراسیون ;
- درک ابزارهای جدید درجه بندی رنگ؛
- هماهنگ کردن رنگ‌ها با ابزارهای درجه‌بندی رنگ؛
- تکمیل ظاهر رنگ خود با تنظیمات HSL ;
- بهبود ویرایش‌های خود با تنظیمات محلی با استفاده از ماسک‌ها .
این کلاس برای عکاسان سطح متوسط و پیشرفته، طراحان گرافیک، ویرایشگران عکس و تولیدکنندگان محتوا طراحی شده است. چه به دنبال ارتقای مهارت‌ها و مهارت‌های خود در ویرایش عکس و ایجاد ویرایش‌های متنوع‌تر باشید، یا از همه ابزارهای موجود غرق شوید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید، این کلاس برای شماست!
برای استفاده حداکثری از این کلاس، باید به آخرین نسخه (نسخه اواسط ۲۰۲۲ یا جدیدتر) Adobe Lightroom Classic یا Adobe Camera Raw دسترسی داشته باشید و درک معقولی از اصطلاحات عکاسی و ابزارهای اولیه تصحیح و ویرایش عکس داشته باشید. و تکنیک ها.
در این کلاس، ما با عکس‌های RAW کار خواهیم کرد، زیرا تصاویر ثبت‌شده در RAW اطلاعات بیشتری در فایل ذخیره می‌کنند، تطبیق‌پذیری و گستره کارهایی را که می‌توانید هنگام ویرایش انجام دهید افزایش می‌دهد. از نظر فنی می‌توانید از تکنیک‌های مشابهی در هنگام ویرایش فرمت‌های تصویر مثبت مانند TIFF و JPEG استفاده کنید، اما بر اساس اطلاعات واقعی ذخیره‌شده در تصویر، محدودیت‌هایی وجود خواهد داشت.
نرم افزار
برای بهترین تجربه ممکن، به یک نسخه Creative Cloud از Adobe Lightroom Classic (نسخه 11.3 یا جدیدتر) یا Adobe Camera Raw (نسخه 14.3 یا جدیدتر) نیاز دارید. می‌توانید آخرین نسخه آزمایشی مجموعه Adobe Creative Cloud Photography را از .
دانلود کنید.برای نمایش، من از Adobe Lightroom Classic استفاده خواهم کرد، اما شما می توانید در Adobe Camera RAW دنبال کنید، زیرا دقیقاً ابزارهای مشابهی دارد. اگر از Adobe Lightroom - روی تبلت، تلفن هوشمند یا رایانه استفاده می کنید - همچنین می توانید بیشتر این کلاس را دنبال کنید، با این حال، تکنیک هایی که شامل کار با کالیبراسیون هستند در حال حاضر در Lightroom در دسترس نیستند.
کلاس های مرتبط:
عکس‌های رنگی خود را با استفاده از گردش کار کامل تحت پوشش این کلاس یا با اجرای هر یک از نکات و تکنیک‌ها برای بهبود گردش کار شخصی خود ویرایش کنید - و نتایج را به اشتراک بگذارید!
عکس‌های خود را پست کنید، از جمله حالت‌های قبل و بعد (و در صورت تمایل، هر مرحله توسعه بین آنها) و ابزارهایی را که استفاده کرده‌اید و چگونه به شما در توسعه و بهبود تصاویرتان کمک کرده‌اند، به اشتراک بگذارید.
برای بهترین تجربه و افزایش تطبیق پذیری در حین ویرایش، کار با عکس های RAW را به شدت توصیه می کنم. از نظر فنی، می‌توانید از تکنیک‌های مشابهی برای ویرایش فرمت‌های تصویر مثبت مانند TIFF و JPEG استفاده کنید، اما بر اساس اطلاعات ذخیره‌شده در فایل‌ها محدودیت‌هایی وجود دارد، که به‌طور بالقوه تا چه حد می‌توانید این عکس‌ها را هنگام ویرایش فشار دهید، محدود می‌کند.
با استفاده از عکس‌هایی از ژانرهای مختلف عکاسی و/یا با رنگ‌های خاص، ویرایش‌های مختلف تصویر را آزمایش کنید - و سپس تنظیمات پیش‌فرض توسعه را ذخیره کنید و همان تنظیمات را برای انواع دیگر عکس‌ها اعمال کنید تا ببینید ویرایش با آنها چگونه کار می‌کند، و سپس تنظیم کنید. تنظیمات برای توسعه بیشتر ظاهرهای مختلف.
با بازگشت به پانل Basic و تنظیم لغزنده های Tone، تنظیمات کنتراست و Dehaze و انجام تنظیمات برای ایجاد ویرایش های با کلید بالا، کم کلید یا خنثی بر اساس همان تنظیمات رنگ انجام شده در پانل های کالیبراسیون، درجه بندی رنگ HSL کاوش کنید. منحنی های نقطه ای و پارامتریک.
همچنین با خیال راحت از صفحه بحث برای به اشتراک گذاشتن نکات، ترفندها و ابزارهای Adobe Lightroom که در این کلاس یاد گرفته‌اید یا در جریان کار خود هنگام ویرایش عکس‌ها استفاده میکنید، استفاده کنید!
درس ها Lessons
-
انجام تنظیمات اولیه رنگ Making Initial Colour Adjustments
-
نهایی کردن ظاهر رنگی شما Finalising Your Colour Look
-
ایجاد پایگاه برای ویرایش های شما Developing the Base for Your Edits
-
مقدمه و نمای کلی کلاس Introduction & Class Overview
-
افزایش عمق و کنتراست تونال Enhancing Tonal Depth & Contrast
-
امتیاز: ویرایش سرعت چراغ های شهر Bonus: City Lights Speed Edit
-
شروع کار با نمایه ها Getting Started with Profiles
-
هماهنگ کردن رنگ ها Harmonising Colours
-
آشنایی با ابزارهای درجه بندی رنگ Understanding Colour Grading Tools
-
ویرایش عکس: آنگاه و اکنون Photo Editing: Then & Now
-
ایجاد تنظیمات محلی Making Local Adjustments
-
افکار و نتیجه گیری نهایی Final Thoughts & Conclusion
نمایش نظرات
نظری ارسال نشده است.
https://donyad.com/d/3d95ee
آموزش کارت های ناز و شل | با جوهر و آبرنگ شروع کنید
Cute & Loose Cards | Get Started in Ink & Watercolor
"سلام من الیزابتتا هستم، هنرمند و تصویرگر آبرنگ ایتالیایی. این کلاس مقدمه‌ای سرگرم‌کننده و آسان برای تصویرسازی جوهر و آبرنگ است: 2 کارت پستال سرگرم‌کننده. .."
آموزش نویسنده آزاد شوید | نوع نوشتنی را که می خواهید انجام دهید مشخص کنید
Become a Freelance Writer | Determine the Type of Writing You Want to Do
"آیا در فکر تبدیل شدن به یک نویسنده مستقل هستید؟ اگر چنین است، یکی از اولین چیزهایی که باید تصمیم بگیرید نوع نوشتنی است که برای مشتریان انجام خواهید داد. در این ج. .."
آموزش یک ماه تمرکز: پروژه هنری خود را با استفاده از Inktober ایجاد و تکمیل کنید
One Month of Focus: Create & Complete Your Art Project Using Inktober
"سلام، و به کلاس من خوش آمدید! اگر شما هم مثل من هستید، پس خلاقیت شما فراتر از نقاشی کردن است. احتمالاً پروژه های هنری زیادی در انواع مختلف دارید. .."
آموزش رمان کمیک، مانگا یا گرافیک خود را برای چاپ آماده کنید
Prepare Your Comic, Manga or Graphic Novel For Print
" gt; gt;به بیش از 600 دانش آموز دیگر بپیوندید lt; lt; آیا تا به حال خواسته اید مانگا، رمان گرافیکی یا کمیک خود را بسازید؟ بیشتر سازندگان مشتاق روی هنر یا هنر تمرکز می کنند. .."
Evgeniya & Dominic Righini-Brand
طراحی گرافیک و عکاسی
کلاس جدید:
ترکیب تکنیک اصلی برای ایجاد الگوهای تورینگ با اندازه‌های مختلف کاشی، اعوجاج ساختاری تقارن برای ایجاد هزاران تکرار بدون درز منحصر به فرد با کاراکترهای مختلف را بیاموزید — و همه اینها بدون ترسیم یک چیز!
طرح‌های سطحی متنوعی ایجاد کنید، که می‌توانید آنها را به عنوان عناصر گرافیکی در هر طرح گرافیکی، تصویرسازی یا پروژه‌های برندسازی بگنجانید، برای محصولات مختلف چاپ بر اساس تقاضا اعمال کنید یا به عنوان دارایی دیجیتال بفروشید.
این کلاس راهنمای گام به گام برای هر سطح مهارتی است و برای طراحان گرافیک و الگوهای مشتاق و با سابقه، تصویرگران و هنرمندان دیجیتال، و هر کسی که به ظاهر الگوهای مولد ارگانیک علاقه دارد، طراحی شده است!
منبع رایگان:
سال نو = رنگ های جدید! بر اساس 2023 Color Trends (ذخیره شده به عنوان نمونه رنگ AI و ASE برای Adobe Illustrator، Photoshop InDesign) و از آزمایش آنها در کار خود لذت ببرید!
: امسال از کدام رنگ ها یا پالت ها بیشتر هیجان زده اید؟ آیا اغلب رنگ های جدید را در کار خود امتحان می کنید یا از روندها پیروی می کنید؟ آیا با انتخاب رنگ خود سازگار هستید یا برای هر پروژه یا کاری که ایجاد می کنید، رنگ های جدیدی انتخاب می کنید؟
کلاس ویژه:
مهارت‌های گرادیان خود را با نکات ویژه، تکنیک‌های ترفندی از سطوح مبتدی تا پیشرفته Illustrator افزایش دهید!
از اولین انتشار این کلاس در ابتدای سال 2017، من تعداد زیادی طرح جدید مبتنی بر گرادیان ایجاد کرده ام و چیزهای جدید زیادی در طول راه یاد گرفته ام، بنابراین در این نسخه جدید کلاس، مشتاقم که به اشتراک بگذارم. با شما حتی نکات، ترفندهای بیشتر که در کارم از آنها استفاده می کنم، برای توانمندسازی شما برای ایجاد شیب های تجربی هیجان انگیز با سهولت و اطمینان!
من عاشق آزمایش روش‌های مختلف برای ایجاد طرح‌های مبتنی بر گرادیان در Illustrator هستم، و در این کلاس هیجان‌زده هستم که به شما نشان دهم چگونه از طیف وسیعی از ابزارها و تکنیک‌های Illustrator برای ایجاد آثار هنری گرادیان برداری و به اشتراک‌گذاری حداکثر استفاده را ببرید. با شما تعداد زیادی از نکات و ترفندهای خاص من که هنگام ایجاد طرح های گرادیان خود از آنها استفاده می کنم!
این کلاس برای همه کسانی که شیب‌ها را دوست دارند طراحی شده است، و من شما را با همه چیزهایی که باید بدانید برای ایجاد طرح‌های مبتنی بر گرادیان عالی مناسب برای پروژه‌های دیجیتال و چاپی، راهنمایی می‌کنم.
نمی‌توان منتظر دیدن آزمایش‌های گرادیان خود باشید!
کلاس ویژه:
یاد بگیرید که به طور مؤثر طیف وسیعی از ابزارهای ویرایش رنگ Adobe Lightroom Classic را ترکیب کنید و از پتانسیل کامل آنها برای ایجاد ویرایش های عکاسی پر از شخصیت استفاده کنید!
از طریق رویکرد ساختاری که در این کلاس به اشتراک خواهم گذاشت و با نگاهی به ابزارهای مختلف موجود، موارد استفاده و جایگاه آنها در گردش کار ویرایش، می‌توانید درک خود را از زمان و چگونگی استفاده از ابزارهای مختلف برای کار با رنگ‌ها و تنها، و بهتر آنها را در جریان کار خود ادغام کنید و به طور موثر این ابزارها را برای ایجاد ویرایش‌های هیجان‌انگیز و متنوع ترکیب کنید.
چه عکاس ، ویرایشگر عکس ، خالق محتوا یا طراح گرافیک که هستید به دنبال این هستید که مهارت‌های ویرایش عکس خود را به سطح بعدی ببرید و ویرایش‌های متنوع‌تری ایجاد کنید ، یا احساس کنید با تمام ابزارهای موجود غرق شده‌اید و نمی‌دانید از کجا شروع کنید، این کلاس برای شما!
ما بسیار هیجان‌زده هستیم که با شما به اشتراک بگذاریم که بالاخره برخی از را که در جریان کاری خودمان که می‌خواهیم ارزشمند می‌دانیم، در دسترس قرار دادیم!
می‌توانید این دارایی‌ها را در .
ما بیابید
ما Dominic Evgeniya Righini-Brand هستیم، یک زوج خلاق و متخصص در عکاسی. ما از سال 2008 با تمرکز شدید بر برندسازی و طراحی چاپ شروع کردیم، اما از سال 2016 تمرکز ما به پروژه‌های شخصی، آزمایش‌های بصری و آموزش در Skillshare معطوف شد. استودیوی ما با ما از مسکو به اعماق آلمان و بازگشت به بریتانیا سفر کرده است، جایی که ما از سال 2015 در آنجا زندگی و کار می کنیم.
پس از تحصیل و سپس تدریس در دانشگاه به مدت 5 سال، ما دائماً خودمان را یاد می‌گیریم: e هر روز و هر کار دانش، مهارت و تجربه جدیدی برای ما به ارمغان می‌آورد و ما از به اشتراک گذاشتن آنها هیجان‌زده هستیم. با شما تا بتوانید طراحی بصری موثر و هیجان انگیزی ایجاد کنید! هر کلاسی که تولید می‌کنیم، با گرسنگی ما برای آزمایش و کشف پتانسیل خلاقانه رسانه‌های دیجیتال و فیزیکی تحریک می‌شود.
برای اینکه ببینید ما روزانه به چه کاری مشغول هستیم، حتما ما را در اینستاگرام دنبال کنید و پروژه های ما را در Behance بررسی کنید.
تاکنون ما 34 کلاس ارائه کرده‌ایم که طیفی از موضوعات و تکنیک‌ها از جمله Adobe Illustrator، Adobe Photoshop، تایپوگرافی، چاپ‌سازی، تصویرسازی، تصویرسازی تجربی و عکاسی را پوشش می‌دهند: می‌توانید همه آنها را در بخش‌های موضوعی در بالا پیدا کنید، و این تازه شروع است!;)
Evgeniya (معروف به Jenya) Righini-Brand:
"من می‌توانستم معمار، برنامه‌نویس یا حتی مربی تکواندو شوم (کمربند مشکی دارم)، اما علاقه‌ام به ارتباطات بصری و فارغ‌التحصیل شدن در رشته‌های طراحی گرافیک و فارغ‌التحصیلی را انتخاب کرده‌ام. در زمینه تبلیغات، بیش از 15 سال است که به عنوان طراح گرافیک مشغول به کار هستم که از این مدت 5 سال را نیز به تدریس طراحی گرافیک در سطح دانشگاه گذرانده ام.
من به مینیمالیسم و لمس کردن علاقه دارم و عاشق تایپوگرافی، هندسه، حروف نویسی و عکاسی هستم. از جنبه دیجیتالی چیزها، من همیشه مجذوب طراحی تعاملی بوده ام و سفر طراحی من با یادگیری HTML و CSS در 15 سالگی شروع شد.
من به راحتی با هر ایده جدیدی که به ذهنم می رسد هیجان زده می شوم و در مورد آزمایش تکنیک های جدید مورچه ها را در شلوارم دارم.
من معتقدم که طراحی تأثیر زیادی بر زندگی روزمره ما دارد و طراحی خوب می تواند تفاوت ایجاد کند و دنیا را به مکانی بهتر تبدیل کند."
مدارک تحصیلی Evgeniya:
- لیسانس (Hons) تصویرسازی طراحی گرافیک، دانشگاه هرتفوردشایر (هتفیلد، انگلستان)
- مدرک تخصصی در تبلیغات: کارگردانی هنری، موسسه بین المللی تبلیغات (مسکو، روسیه)
Dominic Righini-Brand:
"از آنجایی که به عنوان یک عکاس آموزش دیدم، زمانی که Evgeniya و من تصمیم گرفتیم با هم یک استودیو راه اندازی کنیم، به طراحی گرافیک و کارگردانی هنری پرداختم. بعداً متوجه شدم که دوباره به چاپگری بازگشتم که در کودکی واقعاً از آن لذت می بردم و اکنون حتی بیشتر از آن لذت می برم. در حین کار بر روی پروژه‌های مختلف مشتری و شخصی، علاقه زیادی به تصویرسازی و طراحی الگو پیدا کردم که به زمین بازی اصلی من تبدیل شده است.
من در مورد عکاسی سوراخ سوزنی هیجان زده هستم و چقدر ساده و جذاب است که با یک جعبه ساده از جهان عکس بگیرید!
من اخیراً یک وبلاگ جدید راه اندازی کرده ام — — در حال بررسی تاریخچه فناوری و مردم شناسی عکاسی و نقش آن در دنیای مدرن است. "
مدارک تحصیلی دومینیک:
- لیسانس (Hons) Digital Lens Media ، دانشگاه هرتفوردشایر (هتفیلد، انگلستان)
- دیپلم ملی در عکاسی، کالج منطقه ای هانتینگدون (هانتینگدون، بریتانیا)
Skillshare (اسکیل شیر)
اسکیل‌شر یک پلتفرم آموزشی آنلاین است که به میلیون‌ها افراد در سراسر جهان امکان یادگیری مهارت‌های جدید را فراهم می‌کند. این پلتفرم با ارائه دوره‌های متنوع در زمینه‌هایی از جمله هنر و طراحی، فناوری، کسب و کار، و زندگی موفق، به کاربران خود این امکان را می‌دهد تا به صورت آنلاین به یادگیری بپردازند.
یکی از ویژگی‌های منحصر به فرد سکیل‌شر، ارائه دوره‌های تدریس شده توسط صاحبان مهارت‌ها و افراد موفق در زمینه‌های مختلف است. این امر باعث می‌شود که کاربران از تجربیات و دانش عملی افرادی که در حوزه‌های مورد نظرشان موفق عمل کرده‌اند، بهره‌مند شوند و بهترین اطلاعات را برای بهبود مهارت‌های خود دریافت کنند. به این ترتیب، سکیل‌شر نه تنها یک پلتفرم آموزشی است، بلکه یک جامعه آموزشی است که افراد را به اشتراک گذاری دانش و تجربیات تشویق می‌کند و به آنها کمک می‌کند تا در مسیر پیشرفت و موفقیت خود ادامه دهند.