آموزش طراحی چشم‌انداز برای داستان‌گویی: ایجاد صحنه‌های پویا برای کمیک‌ها و استوری‌بردهای شما
Perspective Drawing for Storytelling: Crafting Dynamic Scenes for your Comics and Storyboards
خوش آمدید!
دیدگاه آموزشی می‌تواند بسیار فنی باشد، زیرا بسیاری از مبتدیان نمی‌دانند چگونه می‌توانند آن را در آثار هنری خود به کار گیرند. در اینجا ما از Sequential Art به عنوان وسیله ای برای کشف امکانات شگفت انگیز Perspective برای ما استفاده خواهیم کرد!
تا آنجا که می‌توانیم از پرسپکتیو برای ساختن جهان‌ها استفاده کنیم، کلید موفقیت در داستان‌گویی بصری، داستان‌هایی است که در ذهن خود ایجاد می‌کنیم. دیدگاه یادگیری حتی به ایده‌های کوچک ما ابعادی می‌دهد که فقط با خط‌کشان اندازه‌گیری نمی‌شوند، بلکه با نحوه دعوت و حفظ توجه خوانندگان و بینندگان از طریق طرح‌بندی و کادربندی پویا اندازه‌گیری می‌شوند.
بنابراین اگر به ایجاد کمیک، بازی با Storyboarding برای پروژه‌های خود علاقه دارید یا فقط می‌خواهید در معرض گردش‌های کاری مختلف قرار بگیرید، این کلاس همه این مفاهیم اساسی را در درس‌های کوچک و ساختاریافته پوشش می‌دهد.
طرح کلی کلاس
هدف این دوره خوش آمدگویی به هنرمند مبتدی به دنیای شگفت انگیز هنر متوالی با پوشش مبانی دیدگاه از دریچه داستان گویی بصری است. این یک آغازگر ساده در مورد مهارت‌های اساسی ساختن جهان و ابعاد است که می‌تواند برای هر نوع اثری که خلق میکنید اعمال شود، اما پایه‌های آن را در روایت‌های طولانی هنر ترتیبی دارد.
مواد
می‌توانید در هر رسانه دیجیتالی ایجاد کنید یا با مداد و کاغذ خوب استفاده کنید. تاکید بر طرح‌بندی، طراحی و آزمایش است. پروژه نهایی برای هر هنرمندی باز است تا از موادی که با آن راحت‌تر است استفاده کند. من از Photoshop برای دموهای کلاس استفاده می‌کنم، اما الزامی نیست. نتایج شما مشروط به مطالبی که استفاده می کنید نیست.
مکمل‌ها
همه الگوهای مورد استفاده در این کلاس در فایل ZIP قابل دانلود که در بخش پروژه و منابع است موجود است. با خط داستانی همراه است که ما از آن بیرون کشیده ایم تا قاب ایجاد را ایجاد کنیم. خلاصه داستان و همچنین یک نمای کلی گسترده را می‌توانید در اینجا بیابید تا سرنخ‌های زمینه‌ای در مورد شخصیت‌های اصلی، سفر آنها و راه‌های زیادی که این روایت را می‌توان توسعه داد.
همه مراجع به صورت Jpgs قابل چاپ یا فایل های PSD قابل دانلود هستند.
ما می‌خواهیم یک فریم شات ایجاد کنیم از خانه قهرمان داستان که داستان ما را به بیننده معرفی می‌کند.
این نیست که چقدر خوب می‌توانید نقاشی کنید: اینکه چگونه این صحنه را تفسیر میکنید پروژه است.
پرسپکتیو را با تصورات خود ترکیب کنید تا با استفاده از مهارت‌ها و ایده‌هایی که از درس‌ها و جلسات آزمایشی ما جمع‌آوری شده‌اند، یک فریم واحد ایجاد کنید. قدرت داستان‌های صفحه‌گردان، داستان‌سرایی نوآورانه، دیدگاه‌های منحصربه‌فرد و نحوه تقطیر اطلاعات از طریق ذهن هنرمند است.
همچنین می‌توانید هنگام کار با دیدگاه خود، مجموعه‌ای از قاب‌ها یا طرح‌بندی‌ها را تحویل دهید. این مطالعات پیش از تجسم برای ایجاد هنر متوالی قوی ضروری است.
من نمی توانم منتظر بمانم تا ببینم چه چیزی ایجاد می کنید!
درس ها Lessons
-
سه نقطه Three Point
-
دو نقطه Two Point
-
محدوده و پروژه The Scope and Project
-
تصمیم The Decision
-
یک نقطه One Point
-
ممنون به زودی میبینمت! Thank You & See You Soon!
-
خوش آمدی Welcome
-
شات تاسیس The Establishing Shot
-
چیدمان و تحلیل قاب Frame Layout and Analysis
-
واژه شناسی Terminology
https://donyad.com/d/03cad3
Zoe Alexandra Glass
زندگی هنری جیو جیتسو
من در من در TikTok
هستم
هی من زویی هستم، خیلی خوشحالم که به آنجا سر زدی!
پس از سالها تمرین و یادگیری خودم، اینجا هستم تا کلاس‌هایی را بر اساس تجربه، تمرین و دانش خودم که هم معلم و هم دانش‌آموز هستم، بیاورم. هدف من این است که تکنیک‌ها، نظریه‌ها و مفاهیم پیچیده را به درس‌ها و تکالیف قابل مدیریت و روشنی تبدیل کنم که شما را به چالش می‌کشند.
من می‌خواهم درک شما بالا برود، تخیل شما به آتش کشیده شود و به پیشرفتی که دارید افتخار کنید، مهم نیست در چه مرحله ای از یادگیری هستید.
درباره من
من 20 سال است که به طور جدی هنر را مطالعه کرده ام و بسته به مراحل، علاقه و نوع کاری که در حال بررسی یا سفارش بوده ام، رسانه های زیادی را تجربه کرده ام. من رسانه‌ام را بر اساس احساساتم در آن زمان انتخاب می‌کنم، یا اگر به دنبال دانش هستم، واقعاً خودم را در یک رسانه جدید غرق می‌کنم تا بهتر شوم و مهارت‌های خودم را ارتقا دهم.
کار در رنگ روغن
از سال آخر دبیرستان شروع کردم به جدی گرفتن هنر. من در تحصیلات پس از متوسطه بسیار جابجا شدم، زیرا در قبول این که در هنر شادتر هستم، در تقابل با این ایده *منسوخ شده* که هنر ارزش یا ارزش اجتماعی ندارد، کشمکش درونی داشتم. من بسیار نامطمئن بودم و از خودم مطمئن نبودم، نمی‌توانستم ببینم که زندگی در هنر - اگرچه آسان نیست - یک شغل "واقعی" است.
کار در رنگ اکریلیک
پس از گذراندن ۲ سال در کالج طراحی هنر نوا اسکوشیا، چمدان‌هایم را بستم و به سمت غرب رفتم تا مدرک خود را در دانشگاه طراحی هنر امیلی کار تکمیل کنم و در سال ۲۰۱۱ فارغ‌التحصیل شدم.
من هرگز کسی نبودم که به یک سبک متعهد باشم، علیرغم اینکه بسیاری از معلمان به من می‌گفتند که اگر بدنه کار قابل تشخیصی نداشته باشم، به نوعی کمتر جدی یا واقعی تر از یک هنرمند هستم. چیزهای زیادی برای کاوش وجود داشت تا بتوانم با یک نوع کار بمانم.
به یاد می‌آورم که در یک مرور به من گفته شد که اگر همه کارهای من روی یک دیوار باشد، کسی فکر می‌کند که توسط هنرمندان مختلف است و سعی می‌کند منسجم‌تر باشد.
سالها طول کشید تا متوجه شدم این وسعت سبک و باز بودن برای هر چیزی یک دارایی است.
پداگوژی من
نحوه تدریس من عمدتاً بر اساس تجربه شخصی من به عنوان یک دانش آموز است.
آنچه برای من مهم است این است که یک تسهیل کننده و تقویت کننده دانش ذاتی شما باشم تا به شما کمک کنم شکاف های موجود در مطالعات خود را پر کنید.
البته ترفندهای نکاتی را به شما ارائه خواهم کرد، اما هدف اصلی من این است که شما را وادار کنم تا زمانی که برای ایجاد کردن می نشینید، شروع به تفکر انتقادی در مورد انتخاب های خود کنید. بسیاری از اوقات ما فقط به تمرین فنی نیاز داریم، اما من معتقدم که پیشرفت ما به افکار، احساسات و تجربیات ما نیز مرتبط است که بیان آنها ضروری است.
تنها راز بهتر شدن زمان و تمرین است. شما را در کلاس می بینیم!
نمایش نظرات