خلاصه کلاس
در این کلاس، ما 3 روش را بررسی خواهیم کرد که در آن میتوانیم از رنگ سنتی اکریلیک در تمرین خلاقانه خود با افزودن کمی از کارهای دیجیتالی استفاده کنیم، اگر شما به این روش کار میکنید.
تجربه
این کلاس برای کسانی توصیه میشود که درک یا تجربهای با اکریلیکهای سنتی دارند و بخش کوچکی از آن به کاربران iPad اختصاص دارد.
ساختار درس
با 3 ایده شروع شد، t کلاس او به عنوان یک فرصت یادگیری چند جانبه برای مشاهده تمام اجزای متحرک در یادگیری نحوه نقاشی ایجاد شد. ما با 3 چیز شروع می کنیم:
به 3 ایده، یک هشدار اضافی اضافه می کنیم: سبک نقاشی
با تراز کردن 3 روش برای استفاده از رنگ اکریلیک، میتوانیم روی دستکاری رنگ خود دقت کنیم و احساسات متفاوتی را در هر سبک به ما منتقل کنیم.
برای کمک به مبتدیها یا کسانی که تمایلی به صرف زمان زیادی برای کشیدن جمجمه ندارند و میخواهند مستقیماً به رنگ بپرند - مرجع عکس و طرح کلی جمجمه بهعنوان گزینه انتقال گنجانده شدهاند
سبک های نقاشی معرفی شده عبارتند از:
مواد
اگر باتجربه هستید، ممکن است فقط لازم باشد چند چیز را انتخاب کنید. اگر کاملاً تازه وارد هستید، من بودجه حداقل 200 دلاری را برای شروع توصیه می کنم. در اینجا یک لیست کامل از همه چیزهایی است که من استفاده کردم. برندها اهمیتی ندارند و کیفیت خوبی دارند. موارد ذکر شده ترجیحات من هستند.
-کاغذ بوم فردریکس
-چاقوی پالت Deserres 2902
-رنگ های اکریلیک طلایی
-رنگ اکریلیک موزه
-خمیر مدلینگ ژل سنگین طلایی (براق)
-برسهای هاینز جردن، White Taklon (مصنوعی)
سری 968
سری 970
سری 950
-یک برس مزخرف، قدیمی و بیش از حد استفاده شده
-جفت کوزه یا ظرف آب
-نقاشان برای چسباندن کاغذ بوم خود بچسبانید
- پالت. شما می توانید به معنای واقعی کلمه از مقوا استفاده کنید! یا یک قاب ارزان از فروشگاه بخرید و از شیشه استفاده کنید -- آن را امتحان کنید و تفاوت آن را ببینید!
لطفاً توجه داشته باشید: خرید انواع مختلف این رنگها برای شما کاملاً خوب است.
یعنی: زرد Hansa به جای زرد کادمیوم
فقط به خاطر داشته باشید که در مخلوط کردن رنگ ها را تغییر می دهد. ما می توانیم تمام طیف رنگ ها را طی کنیم و ترکیب ها و تن های بی نهایت داشته باشیم. این چیزی است که خیلی هیجان انگیز است. رنگهایی را در طرحهای رنگ مکمل که شما را هیجان زده میکند، بخرید.
این کلاس دارای 3 تمرین عمیق است که به پروژه نهایی ما منتهی می شود - یک نقاشی تمام شده - که از تکنیک ها و مفاهیم جمع آوری شده از کارهای قبلی ما استفاده می کند.
تمرین 1: جمجمه قرمز و سبز، نور بالای سر، اکریلیک نازک شده (به سبک آبرنگ)
تمرین 2: جمجمه آبی و نارنجی، نور کناری، ترکیب رنگ مسطح
تمرین 3: جمجمه زرد و بنفش، زیر نور، ضربه ای
پروژه نهایی: هر جفت مکملی که انتخاب میکنید، با اضافه کردن رنگهای سفید و مشکی برای سایه رنگی
حتما جمجمهای را که بیشتر به آن افتخار میکنید آپلود کنید یا جالبترین تکنیکها را برای تعامل با آن پیدا کردهاید! به یاد داشته باشید، این دوره در مورد این است که شما آنچه را که برای شما مفید است آزمایش کنید. وقتی تجربهتان را به اشتراک میگذارید، به کاهش ترس هنری از خلق و ارائه کار ما کمک میکند و من اینجا هستم تا به ارتقاء مهارتهای شما کمک کنم.
زندگی هنری جیو جیتسو
من در من در TikTok
هستم
هی من زویی هستم، خیلی خوشحالم که به آنجا سر زدی!
پس از سالها تمرین و یادگیری خودم، اینجا هستم تا کلاسهایی را بر اساس تجربه، تمرین و دانش خودم که هم معلم و هم دانشآموز هستم، بیاورم. هدف من این است که تکنیکها، نظریهها و مفاهیم پیچیده را به درسها و تکالیف قابل مدیریت و روشنی تبدیل کنم که شما را به چالش میکشند.
من میخواهم درک شما بالا برود، تخیل شما به آتش کشیده شود و به پیشرفتی که دارید افتخار کنید، مهم نیست در چه مرحله ای از یادگیری هستید.
درباره من
من 20 سال است که به طور جدی هنر را مطالعه کرده ام و بسته به مراحل، علاقه و نوع کاری که در حال بررسی یا سفارش بوده ام، رسانه های زیادی را تجربه کرده ام. من رسانهام را بر اساس احساساتم در آن زمان انتخاب میکنم، یا اگر به دنبال دانش هستم، واقعاً خودم را در یک رسانه جدید غرق میکنم تا بهتر شوم و مهارتهای خودم را ارتقا دهم.
کار در رنگ روغن
از سال آخر دبیرستان شروع کردم به جدی گرفتن هنر. من در تحصیلات پس از متوسطه بسیار جابجا شدم، زیرا در قبول این که در هنر شادتر هستم، در تقابل با این ایده *منسوخ شده* که هنر ارزش یا ارزش اجتماعی ندارد، کشمکش درونی داشتم. من بسیار نامطمئن بودم و از خودم مطمئن نبودم، نمیتوانستم ببینم که زندگی در هنر - اگرچه آسان نیست - یک شغل "واقعی" است.
کار در رنگ اکریلیک
پس از گذراندن ۲ سال در کالج طراحی هنر نوا اسکوشیا، چمدانهایم را بستم و به سمت غرب رفتم تا مدرک خود را در دانشگاه طراحی هنر امیلی کار تکمیل کنم و در سال ۲۰۱۱ فارغالتحصیل شدم.
من هرگز کسی نبودم که به یک سبک متعهد باشم، علیرغم اینکه بسیاری از معلمان به من میگفتند که اگر بدنه کار قابل تشخیصی نداشته باشم، به نوعی کمتر جدی یا واقعی تر از یک هنرمند هستم. چیزهای زیادی برای کاوش وجود داشت تا بتوانم با یک نوع کار بمانم.
به یاد میآورم که در یک مرور به من گفته شد که اگر همه کارهای من روی یک دیوار باشد، کسی فکر میکند که توسط هنرمندان مختلف است و سعی میکند منسجمتر باشد.
سالها طول کشید تا متوجه شدم این وسعت سبک و باز بودن برای هر چیزی یک دارایی است.
پداگوژی من
نحوه تدریس من عمدتاً بر اساس تجربه شخصی من به عنوان یک دانش آموز است.
آنچه برای من مهم است این است که یک تسهیل کننده و تقویت کننده دانش ذاتی شما باشم تا به شما کمک کنم شکاف های موجود در مطالعات خود را پر کنید.
البته ترفندهای نکاتی را به شما ارائه خواهم کرد، اما هدف اصلی من این است که شما را وادار کنم تا زمانی که برای ایجاد کردن می نشینید، شروع به تفکر انتقادی در مورد انتخاب های خود کنید. بسیاری از اوقات ما فقط به تمرین فنی نیاز داریم، اما من معتقدم که پیشرفت ما به افکار، احساسات و تجربیات ما نیز مرتبط است که بیان آنها ضروری است.
تنها راز بهتر شدن زمان و تمرین است. شما را در کلاس می بینیم!
نمایش نظرات