آموزش نقاشی با آبرنگ: پالت رنگی تک رنگ برای تمرین خلاقانه شما
Watercolor Painting: Monochromatic Color Palette for Your Creative Practice
در این کلاس تمرین‌های ساده‌ای برای عادت کردن به کار با قلم مو و در عین حال توجه به پالت شما وجود دارد: هر رنگی که انتخاب میکنید. بله، ما قرار است در مونوکروم کار کنیم.
ما نحوه استفاده از رنگ و سایه با آب را بررسی خواهیم کرد. چگونه کار با قلم مو ما بر نحوه دریافت رنگ کاغذ و برخی معرفی نورهای دیگر به دنیای آبرنگ قبل از ورود به پروژه نهایی خود از یک نقاشی کاملاً رندر شده تأثیر می گذارد.
مواد
- یک (1) رنگ انتخابی شما از رنگ آبرنگ. در این کلاس من از آبرنگ لوله‌دار استفاده می‌کنم و نه تابه، اما این یک الزام نیست
- یک (1) برس آبرنگ. فرقی نمی کند که چه نوع شکلی باشد - فقط مطمئن شوید که قلم مو برای آبرنگ مناسب است. نرم و قابل انعطاف برای نگه داشتن آب است. شرکت ها بر این اساس انواع برس های خود را برچسب گذاری می کنند.
- کاغذ آبرنگ، پرس گرم یا سرد. از کاغذ کامپیوتری استفاده نکنید. از کاغذ آبرنگ استفاده کنید وگرنه نتایج شما تکنیک ها را منعکس نمی کند، مهم نیست که چقدر خوب به کار رفته اند!
تمرکز کلاس
این کلاس بیشتر برای مبتدیان طراحی شده است تا به درک بیشتر در مورد ارزش در سیستم رنگ و همچنین نحوه عملکرد آب و کاغذ با یکدیگر کمک کند. این کلاس روی تئوری رنگ سنگین نخواهد بود. من می‌خواهم فضایی آرام‌تر و تجربی را تشویق کنم که در آن حتی بتوانید اشتباهات و ارزیابی‌های خود را در مورد اینکه چرا ممکن است چیزی آنطور که می‌خواستید کار نکرده باشد، پست کنید.
تعدادی از تمرینات/گرم‌آپ‌ها وجود دارد که می‌توانید آنها را دنبال کنید یا می‌توانید فقط برای پروژه کلاس شیرجه بزنید.
تمرینات
- مقیاس ارزش سنتی
- کاغذ مرطوب در مقابل کاغذ خشک
- کلاژ ارزش
پروژه کلاس
چه از زندگی یا با استفاده از عکس مرجع خود، طرحی از یک محیط را طرح‌بندی کنید. این محیط به مجموعه وسیعی از جزئیات یا اشیاء نیاز ندارد، مهمترین جنبه یافتن، یا ترتیب دادن یک منبع نور واحد است. می‌توانید تصویر مرجع خود را در لایت روم یا هر برنامه عکس دیگری تصحیح رنگ کنید تا رنگی که انتخاب میکنید منعکس شود - یا فقط می‌توانید آن را بال کنید!
با تجربه لایه‌بندی و استفاده از رنگ و سایه در آبرنگ، شروع به ساختن محیط خود کنید. به یاد داشته باشید، این همه تمرین است. بنابراین اگر در اولین تلاش به مشکل خوردید، یک ورق کاغذ تازه بگیرید و دوباره شروع کنید. بارها برای من اتفاق افتاده که نمی توانم آن را بازگو کنم، پس تسلیم نشو.
درس ها Lessons
-
خوش آمدی Welcome
-
مرطوب در مقابل خشک Damp Vs Dry
-
ممنون به زودی میبینمت Thank You & See you Soon
-
تجزیه و تحلیل نتیجه مقیاس Scale Outcome Analysis
-
نقاشی کلاژ Collage Painting
-
مقیاس ارزش اولی خوب Good 'Ole Value Scale
-
درباره کلاس About the Class
-
نقاشی فرم بلند Long Form Painting
درس ها Lessons
-
درباره کلاس About the Class
-
مرطوب در مقابل خشک Damp Vs Dry
-
تجزیه و تحلیل نتیجه مقیاس Scale Outcome Analysis
-
خوش آمدی Welcome
-
ممنون به زودی میبینمت Thank You & See you Soon
-
مقیاس ارزش اولی خوب Good 'Ole Value Scale
-
نقاشی کلاژ Collage Painting
-
نقاشی فرم بلند Long Form Painting
https://donyad.com/d/34a6aa
Zoe Alexandra Glass
زندگی هنری جیو جیتسو
من در من در TikTok
هستم
هی من زویی هستم، خیلی خوشحالم که به آنجا سر زدی!
پس از سالها تمرین و یادگیری خودم، اینجا هستم تا کلاس‌هایی را بر اساس تجربه، تمرین و دانش خودم که هم معلم و هم دانش‌آموز هستم، بیاورم. هدف من این است که تکنیک‌ها، نظریه‌ها و مفاهیم پیچیده را به درس‌ها و تکالیف قابل مدیریت و روشنی تبدیل کنم که شما را به چالش می‌کشند.
من می‌خواهم درک شما بالا برود، تخیل شما به آتش کشیده شود و به پیشرفتی که دارید افتخار کنید، مهم نیست در چه مرحله ای از یادگیری هستید.
درباره من
من 20 سال است که به طور جدی هنر را مطالعه کرده ام و بسته به مراحل، علاقه و نوع کاری که در حال بررسی یا سفارش بوده ام، رسانه های زیادی را تجربه کرده ام. من رسانه‌ام را بر اساس احساساتم در آن زمان انتخاب می‌کنم، یا اگر به دنبال دانش هستم، واقعاً خودم را در یک رسانه جدید غرق می‌کنم تا بهتر شوم و مهارت‌های خودم را ارتقا دهم.
کار در رنگ روغن
از سال آخر دبیرستان شروع کردم به جدی گرفتن هنر. من در تحصیلات پس از متوسطه بسیار جابجا شدم، زیرا در قبول این که در هنر شادتر هستم، در تقابل با این ایده *منسوخ شده* که هنر ارزش یا ارزش اجتماعی ندارد، کشمکش درونی داشتم. من بسیار نامطمئن بودم و از خودم مطمئن نبودم، نمی‌توانستم ببینم که زندگی در هنر - اگرچه آسان نیست - یک شغل "واقعی" است.
کار در رنگ اکریلیک
پس از گذراندن ۲ سال در کالج طراحی هنر نوا اسکوشیا، چمدان‌هایم را بستم و به سمت غرب رفتم تا مدرک خود را در دانشگاه طراحی هنر امیلی کار تکمیل کنم و در سال ۲۰۱۱ فارغ‌التحصیل شدم.
من هرگز کسی نبودم که به یک سبک متعهد باشم، علیرغم اینکه بسیاری از معلمان به من می‌گفتند که اگر بدنه کار قابل تشخیصی نداشته باشم، به نوعی کمتر جدی یا واقعی تر از یک هنرمند هستم. چیزهای زیادی برای کاوش وجود داشت تا بتوانم با یک نوع کار بمانم.
به یاد می‌آورم که در یک مرور به من گفته شد که اگر همه کارهای من روی یک دیوار باشد، کسی فکر می‌کند که توسط هنرمندان مختلف است و سعی می‌کند منسجم‌تر باشد.
سالها طول کشید تا متوجه شدم این وسعت سبک و باز بودن برای هر چیزی یک دارایی است.
پداگوژی من
نحوه تدریس من عمدتاً بر اساس تجربه شخصی من به عنوان یک دانش آموز است.
آنچه برای من مهم است این است که یک تسهیل کننده و تقویت کننده دانش ذاتی شما باشم تا به شما کمک کنم شکاف های موجود در مطالعات خود را پر کنید.
البته ترفندهای نکاتی را به شما ارائه خواهم کرد، اما هدف اصلی من این است که شما را وادار کنم تا زمانی که برای ایجاد کردن می نشینید، شروع به تفکر انتقادی در مورد انتخاب های خود کنید. بسیاری از اوقات ما فقط به تمرین فنی نیاز داریم، اما من معتقدم که پیشرفت ما به افکار، احساسات و تجربیات ما نیز مرتبط است که بیان آنها ضروری است.
تنها راز بهتر شدن زمان و تمرین است. شما را در کلاس می بینیم!
نمایش نظرات