آموزش طراحی سطح برای تصویرگران: از رنگ تا محصول با استفاده از گواش و زاد و ولد
Surface Design for Illustrators: From Paint to Product Using Gouache & Procreate
آیا همیشه به این فکر کرده‌اید که هنرمندان فعال چگونه به طراحی و ارائه هنر خود روی محصولات می‌پردازند؟
در این کلاس شما یاد خواهید گرفت که چگونه طراحی محصولی را که داستانی را روایت می کند به تصویر بکشید! ما جریان کاری من را از ایده پردازی تا نهایی کردن کار هنری من برای محصولات پوشش خواهیم داد. در هسته فرآیند من یک ترکیب است. یک ترکیب خوب داستانی را از طریق نحوه انتخاب سوژه ها، چیدمان عناصر و تصویر رنگ های خود بیان می کند.
در طول کلاس، ما -
را پوشش خواهیم داد- طراحی با هدف، با در نظر داشتن محصول نهایی
- انتخاب موضوع و عناصر برای اثر هنری خود، جمع آوری الهام و ایجاد تابلوی خلق و خوی
- ایجاد ترکیبات متعادل با در نظر گرفتن پویایی بین قهرمان و عناصر پشتیبانی کننده
- طراحی با ساده کردن عناصر
- انتخاب یک پالت محدود که به وضوح حال و هوا و موضوع اثر هنری شما را نشان می‌دهد،
- با ایجاد لایه‌ها با گواش، به کار خود عمق و جزئیات اضافه کنید.
- دیجیتالی کردن و آماده سازی فایل ها برای محصولات در فتوشاپ و تولید
برای پروژه کلاس، تصویری برای یک محصول ایجاد خواهید کرد. من برای کارت پستال یا تی شرت طراحی می کنم و از گواش برای نقاشی و نرم افزار فتوشاپ استفاده می کنم و برای نهایی کردن طرحم تولید می کنم. از هر رسانه ای که استفاده می کنید، می توانید فرآیند را جریان دهید و ترکیب خود را ایجاد کنید.
این کلاس برای کسانی طراحی شده است که کنجکاو هستند درباره طراحی محصول بیاموزند اما نمی دانند از کجا شروع کنند. من بهترین نکات خود را از کار به عنوان یک طراح سطح حرفه ای در 5 سال گذشته و همچنین اشتباهات خود را به اشتراک گذاشته ام تا شما نیز مجبور به انجام آنها نباشید. اگر صفحه خالی را ترسناک می بینید , این کلاس گردش کار مورد نیاز را در اختیار شما قرار می دهد تا بتوانید با هدف شروع به ایجاد کنید . همچنین برای هر کسی که می‌خواهد با استفاده از گواش یاد بگیرد و لذت ببرد و یک هدیه شخصی مانند کارت پستال برای یکی از عزیزانش ایجاد کند، عالی است!
با این فرآیند می توانید برای هر سطحی که فکر می کنید مانند لوازم التحریر، پارچه، کاغذ دیواری، کیف، لوازم جانبی مد و غیره تصویرسازی کنید.
بیایید شروع کنیم! برای شروع با همه شما بسیار هیجان زده هستم!
طرحی برای یک محصول ایجاد کنید!
موارد قابل تحویل:
همانطور که شروع به تماشای کلاس میکنید و احساس آمادگی میکنید، من شما را تشویق می‌کنم که روند و کار نهایی خود را در گالری پروژه با ما به اشتراک بگذارید تا بتوانید در طول مسیر بازخورد دریافت کنید. و ما می‌توانیم پروژه‌های یکدیگر را ببینیم که زنده می‌شوند.
یک پروژه کامل باید شامل موارد زیر باشد:
- کنجکاوم در مورد شما بدانم، چگونه هدف اثر هنری را تعیین کردید و از کجا می خواهید استفاده کنید
- فرآیند جمع آوری الهام - تصاویر، اشیاء، تابلوی خلق و خوی دیجیتال - من برای دیدن هیجان زده ام
- عکس فوری از فرآیند طراحی/طرح نهایی شما
- پالت رنگ
- تصویر نقاشی نهایی شما
- طراحی نهایی محصول
آنچه من به دنبال آن خواهم بود:
- یک پویایی واضح بین قهرمان و عناصر پشتیبانی کننده در حالی که یک ترکیب متعادل ایجاد می کنید.
- پالت رنگی منسجم با در نظر گرفتن تم و محصول نهایی
- چگونه رنگ های خود را اعمال می کنید، لایه ها و عمق را در اثر هنری نهایی خود ایجاد می کنید
آنچه شما نیاز دارید:
- طراحی - کتاب اسکچ/کاغذ شل، مداد، پاک کن یا iPad، برنامه طراحی (من از Procreate استفاده می کنم) و مداد
- اثر هنری نهایی – کاغذ آبرنگ (من از پرس داغ 300 گرمی استفاده می کنم. از Arches، Fabriano، Brustro استفاده می کنم)
- نقاشی - رنگ های گواش - من از Sennilier، Winsor و Newton، Brustro استفاده می کنم. به راحتی می توانید از رسانه های دیگر مانند آبرنگ استفاده کنید یا می توانید به صورت دیجیتالی نیز نقاشی کنید
- دیجیتال سازی – تلفن هوشمند با دوربین خوب، پنجره با نور طبیعی روشن یا اسکنر (من از V600 Epson استفاده می کنم)
- نرم افزار - برای ویرایش و آماده سازی فایل ها - Photoshop و Procreate
منابع:
- ضمیمه کتاب راهنمای کلاسی است که من آماده کرده ام تا در مورد تمام مراحل ایجاد آثار هنری و نکات و ترفندها در بخش منابع اطلاعاتی را در اختیار شما قرار دهم (دانلود شما!)
- طرح نهایی اگر می خواهید همان اثر هنری من را نقاشی کنید. (داخل کتاب راهنما)
پیوندهای من:
- رسانه های اجتماعی - , Pinterest,
- فروشگاه ها -
درس ها Lessons
-
ایجاد تابلوی خلق و خو Creating a Mood Board
-
پروژه کلاس Class Project
-
طرح رنگ - مسدود کردن رنگ Color Plan - Color Blocking
-
مقیاس و تعادل ترکیب Composition Scale and Balance
-
طراحی: ساده کردن فرآیند Sketching: Simplifying the Process
-
دانستن هدف اثر هنری شما Knowing the Purpose of Your Artwork
-
داستان سرایی: عناصر قهرمان و پرکننده Storytelling: Hero and Filler Elements
-
ابزار و مواد هنری Tools and Art Materials
-
معرفی Introduction
-
نهایی شدن برای طراحی محصول Finalising for Product Design
-
جزئیات و بافت های نهایی Final Details and Textures
-
پالت محدود: میکس و سواچینگ Limited Palette: Mixing and Swatching
-
نتیجه Conclusion
-
انتقال طرح به کاغذ Transferring the Sketch to the Paper
-
گواش 101: سرزندگی و ثبات Gouache 101: Vibrancy and Consistency
-
استراحت، دوباره به قطعه مراجعه کنید Taking a Break, Revisit the Piece
-
افزودن سایه و سایه - لایه بندی Adding Shading and Shadows - Layering
https://donyad.com/d/538f59
Bindiya Shetty
مهندس تبدیل به تصویرگر
بیندیا شتی، بنیانگذار The Peepal Tales، یک کارآفرین خلاق است که آثار هنری خود را با محصولات روزمره ترکیب می کند. پس از گذراندن بیش از 12 سال در دنیای شرکت ها، او این لذت را داشته است که اشتیاق خود به هنر را به حرفه ای به عنوان یک طراح الگوی سطح تبدیل کند. او از ضربات خود برای گفتن داستان استفاده می کند و به دلیل جذابیت طبیعی او نسبت به جهان و مادر زمین، الگوها، ایده ها و الهامات او مستقیماً از جنبه های مختلف طبیعت گرفته شده است.
بیندیا به دلایل متعددی از علاقه شخصی خود به جمع آوری و احتکار لوازم التحریر زیبا استفاده کرد. او معتقد است که لوازم التحریر به عنوان بخشی از روال روزانه یک فرد، باید برای شما شادی ایجاد کند، شما را برای استفاده برای اهداف متعدد هیجان زده کند و به شما در سازماندهی و برنامه ریزی روزتان کمک کند. به همین دلیل، او سفر خود را به دنیای هنر با ایجاد طرح‌های پر جنب و جوش و خیره‌کننده آغاز کرد که بر روی برنامه‌ریزها، کتاب‌های طراحی، کیسه‌های مسافرتی، کوسن‌ها و موارد دیگر نمایش داده می‌شوند.
مجموعه برنامه ریز و تقویم 2024 ما راه اندازی شد!!! پیش سفارش !
نمایش نظرات