آموزش طراحی با نور و سایه: هنر تصویرسازی جوهر خاکستری
Drawing with Light and Shadow: The Art of Grayscale Ink Illustration
طراحی با نور و سایه، کلاسی است در زمینه تصویرسازی سیاه و سفید یا تک رنگ، با تمرکز بر ابزارهایی مانند قلم مو و جوهر، آموزش سبک تصویرسازی که ترکیبی از طراحی با جوهر و نقاشی با جوهر است. تاکید اصلی در هنگام ایجاد یک قطعه جذاب، بر نور و سایه است، به عنوان مهمترین جنبه تصویرگری در مقیاس خاکستری.
باربارا تصویرگری با سال‌ها تجربه، متخصص در کتاب‌های کودکان و رمان‌های نوجوانان، با تمرکز بر تکنیک‌های تصویرسازی سنتی است. شما با اصول تصویرسازی سیاه و سفید یا تک رنگ آشنا خواهید شد و می توانید آن را با استفاده از رسانه مورد علاقه خود در کار خود به کار ببرید.
این کلاس برای شما مناسب است اگر:
- شما می خواهید یاد بگیرید که چگونه یک تصویر جذاب در مقیاس خاکستری ایجاد کنید
- می‌خواهید مهارت‌های هنری سنتی خود را تقویت کنید
- می‌خواهید برای چالش inktober بعدی خود تمرین کنید
کلاس شما را از طریق این مراحل راهنمایی می کند تا به شما در ایجاد پروژه کمک کند:
- الهام گرفتن از تصاویر در مقیاس خاکستری
- بررسی آثار هنری موجود
- نمایش ابزارهای اساسی برای طراحی و نقاشی با جوهر
- ترکیب بندی بند انگشتی و طراحی
- نورپردازی تصویر خود را طراحی کنید
- ایجاد خطی شما
- نقاشی با جوهر
مراحل ایجاد یک قطعه جدید را از ابتدا طی کنید، و در پایان، یک اثر هنری فوق العاده خواهید داشت.
می‌توانید باربارا را آنلاین در ، Behance و او <پیدا کنید. span> .
ویرایش ویدیو توسط
صدای موسیقی توسط
تکلیف: یک تصویر در مقیاس خاکستری ایجاد کنید و آن را با کلاس به اشتراک بگذارید!
در طول این کلاس، شما این فرصت را خواهید داشت که با ابزارهای مختلف برای تکنیک های طراحی و نقاشی مرکب سنتی آشنا شوید و با به کارگیری اصول استفاده از نور و سایه در هنرهای تجسمی، پروژه ای بسازید - تصویری از خودتان.
کلاس شامل تئوری، آشنایی با ابزارهای شما و ایجاد پروژه است.
1. نظریه
چگونه در هنر سیاه و سفید/تک رنگ به دنبال الهام باشیم؟ چند مثال را که دوست دارید تجزیه و تحلیل کنید و از خود سؤالات زیر بپرسید:
- آیا نور طبیعی است یا مصنوعی؟
- نرم/پراکنده است یا کنتراست تیز/بالا؟
- برجسته‌ترین قسمت تصویر چیست و چه هدفی می‌تواند داشته باشد؟
- تاریک ترین قسمت تصویر چیست و چه هدفی دارد؟
- کنتراست زیاد است یا کم، مقدار تونال چقدر است؟
- جزئیاتی که هنرمند می خواست در مرکز توجه بینندگان باشد چیست و از چه روشی برای رسیدن به اثر استفاده کرده است؟
مطمئن شوید که از چندین منبع الهام می‌گیرید تا از کپی کردن سبک متمایز دیگران جلوگیری کنید.
2. ابزارها
با آزمایش آزادانه ابزارهای سنتی خود روی یک صفحه کاغذ بزرگ، آنها را بشناسید. با خطوط، اشکال، و رنگ آمیزی با شستشوی جوهر بازی کنید. می توانید ابزارهای خود را با هم ترکیب کنید تا بررسی کنید که چگونه استفاده از آنها برای شما مناسب است. هدف این است که با این ابزارها برای پروژه نهایی راحت شوید. شما می توانید از هر ماده دلخواه خود استفاده کنید، من آنچه را که برای پروژه خود استفاده کرده ام فهرست می کنم
ابزارهایی که استفاده کردم
- کاغذ 200 گرمی فابریانو آکادمیا
- مجموعه قلم مو Tombow Fudenosuke
- حذف جوهر سیاه شماره 4
- جوهر هندی سیاه Winsor Newton 951
- قلم میکرون ساکورا پیگما
- Brause Co №515 Iserlohn crow quill nib
- نوک کوتاه خط لئونارد 40 خوشنویسی
- برس های نرم مختلف
- پالت فلزی
- نوار ماسک
- کوزه آب
3. پروژه
تصویری ایجاد کنید که در آن نور نقش مهمی دارد. تصویر باید حداقل از یک شخصیت و یک محیط حداقلی از شخصیت تشکیل شده باشد.
این نکات را دنبال کنید تا قبل از شروع به کار بر روی قطعه خود بشناسید:
- یک کاراکتر را انتخاب کنید، می تواند بر اساس شما باشد.
- مکانی را برای شخصیت خود انتخاب کنید، بهتر است چیزی را انتخاب کنید که خوب می دانید
- به شرایط نور فکر کنید. صحنه بیرون است یا داخل خانه؟ چه ساعتی برگزار می شود؟ منبع نور اصلی شما چیست؟ آیا منبع نور ثانویه وجود دارد؟
- به رنگ‌ها (در این مورد، مقادیر تن) کاراکترها و اشیاء موجود در ترکیب خود فکر کنید
- به اشیاء/فضایی که می خواهید اضافه کنید فکر کنید. اگر کمی به کمک نیاز دارید، از عکس‌های مرجع استفاده کنید.
همانطور که دروس را دنبال می کنیم، قطعه خود را ایجاد کنید و مطمئن شوید که پروژه خود را به اشتراک بگذارید. مایلم ببینم چه چیزی ایجاد میکنید، و در صورت نیاز، بازخورد یا راهنمایی ارائه می‌دهم!
اگر بازخوردی در مورد کلاس من دارید، خوشحال می شوم در مورد آن با شما صحبت کنم.
می‌توانید باربارا را آنلاین در ، Behance و او <پیدا کنید. span> .
درس ها Lessons
-
مشکی Black
-
معرفی Introduction
-
الهام بخش Inspiration
-
تست تن Tone Test
-
تجزیه و تحلیل آثار Analyzing Works
-
ابزار Tools
-
افکار نهایی Final Thoughts
-
تست ابزارها Testing the Tools
-
طراحی Sketching
-
ایده های ریز Thumbnailing Ideas
-
خطی Lineart
-
نقاشی با جوهر Painting with Ink
https://donyad.com/d/f0e8fb
Barbara Bernat
تصویرگر
سلام به همه
من باربارا، تصویرگر و طراح گرافیک حرفه ای از بوداپست، مجارستان هستم. در کودکی همیشه نقاشی می کشیدم، حتی زمانی که زمان خواب بود. چیزها از آن زمان تغییر چندانی نکرده اند، من هنوز هر جا می روم دفترچه نقاشی ام را با خود حمل می کنم. این اشتیاق باعث شد که از سال 2012 به همراه دوستانم در این زمینه به صورت حرفه ای کار کنم.
من آثاری را در زمینه های مختلف مانند بسته بندی، برندسازی و کتاب های کودکان منتشر می کنم. من پویایی سبک تصویرسازی خود را توصیف می کنم، حرکت و داستان سرایی در ترکیب بندی های قوی چیزی است که من در کارم روی آن بسیار تکیه می کنم.
من عاشق کاوش در سبک های تصویرسازی هر بار که شروع به کار روی یک پروژه جدید می کنم، هستم. تکنیک های سنتی همیشه به قلب من نزدیک بود، بنابراین اولین کلاس Skillshare من به طراحی و نقاشی با جوهر می پردازد.
من عاشق یادگیری و تدریس هستم، بنابراین مشتاقم تجربیاتم را با شما به اشتراک بگذارم و منتظر نظرات شما هستم!
نمایش نظرات