آموزش یادگیری فیلمبرداری: 1 مبانی روایت

Learning Cinematography: 1 Narrative Fundamentals

نکته: آخرین آپدیت رو دریافت میکنید حتی اگر این محتوا بروز نباشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره: تصمیم گیری خلاقانه در هسته اصلی فیلم سازی نهفته است. برای فیلمبرداری باید چگونگی کارکرد تجهیزات را بفهمید ، اما مهمتر از همه ، باید بدانید که انتخاب های شما - ترکیب ، نوردهی ، نورپردازی و ... - بر نحوه دیدن مخاطب از فیلم چگونه تأثیر می گذارد. مجموعه فیلمبرداری با بیل دیل اصول مورد نیاز شما برای فیلمبرداری یک فیلم سینمایی مدرن و روایت داستانها را به قدرتمندترین شکل ممکن پوشش می دهد. قسمت 1 روی فیلم سازی داستانی متمرکز است: ایجاد یک دنیا از ابتدا ، با استفاده از فیلمنامه. بیل ، فیلمبردار ASC و استاد فیلمهای سینمایی و هنری رسانه ای در دانشگاه چاپمن ، تکنیکهایی را معرفی می کند که فیلمسازان حرفه ای برای حفظ توهم واقعیت در وسط یک دنیای مصنوعی دیگر استفاده می کنند.

دنبال کنید و اصول لازم برای فیلمبرداری یک داستان با دوربین را یاد بگیرید. بیاموزید که چگونه برای تولید خود برنامه ریزی کنید ، یک گروه را جمع کنید ، دوربین و لنزهای مناسب را انتخاب کنید و انتخاب های خلاقانه ای را که به بهترین وجهی متناسب با مضامین ، شخصیت ها و داستان فیلم شما است ، انجام دهید. بیل عناصر ترکیب ، نوردهی ، اپتیک ، نور و حرکت دوربین را پوشش می دهد. قسمت 2 به شما نشان می دهد که چگونه همه این ایده ها را در کنار هم قرار دهید و فیلم ها را به یک ویراستار و کارگردان برای مونتاژ در یک داستان کامل ، منسجم و جذاب تحویل دهید.
موضوعات شامل:
  • تاریخچه فیلم متحرک
  • برنامه ریزی پیش تولید
  • کار با یک خدمه و بازیگران
  • درک داستان
  • ترکیب در فیلم
  • کار با انواع مختلف دوربین
  • ضبط ، فشرده سازی و ذخیره سازی
  • انتخاب لنز و فاصله کانونی
  • یافتن نوردهی صحیح
  • نورپردازی صحنه
  • تجهیزات نورپردازی و گرفتن دست
  • حرکت دوربین

سرفصل ها و درس ها

مقدمه Introduction

  • خوش آمدی Welcome

  • این دوره برای کیست؟ Who is this course for?

  • تاریخچه مختصری از تصاویر متحرک A brief history of motion pictures

1. قبل از شروع فیلمبرداری 1. Before You Start Filming

  • تمرکز خود را روی فیلم سازی داستانی بگذارید Focus on narrative filmmaking

  • برنامه ریزی قبل از تولید Pre-production planning

  • یک فرآیند را توسعه دهید Develop a process

  • خدمه خود را جمع کنید Assemble your crew

  • نگاه بازیگر The actor's perspective

2. اصول داستان پردازی 2. Principles of Storytelling

  • مبانی قصه‌گویی The basics of storytelling

  • داستان را درک کنید Understand the story

  • تئوری فیلمسازی خود را انتخاب کنید Choose your own theory of filmmaking

  • تجربه مخاطب The audience's experience

3. ترکیب 3. Composition

  • با اشکال ارتباط برقرار کنید Communicate with shapes

  • سیستم تشخیص الگوی بصری The visual pattern recognition system

  • مخاطب را جهت دهی کنید Orient the audience

  • یک الگوی را برای یک هدف تغییر دهید Change a pattern for a purpose

  • عناصر ترکیب Elements of composition

  • چه کسی صحنه را رانندگی می کند؟ Who's driving the scene?

4- درک دوربین 4. Understanding the Camera

  • انواع دوربین های دیجیتال Types of digital cameras

  • دوربین های ساده Simple cameras

  • دوربین های پیچیده Complex cameras

  • ضبط ، فشرده سازی و ذخیره سازی Recording, compression, and storage

5- اپتیک 5. Optics

  • آنچه لنز واقعاً انجام می دهد What a lens actually does

  • Primes در مقابل Zooms Primes vs. Zooms

  • طول کانونی را انتخاب کنید Choose a focal length

  • اجزای عمق میدان The components of depth of field

  • زیبایی شناسی عمق میدان The aesthetics of depth of field

6. قرار گرفتن در معرض 6. Exposure

  • هفت عنصر قرار گرفتن در معرض The seven elements of exposure

  • سرعت دوربین The speed of the camera

  • قرار گرفتن در معرض صحیح چیست؟ What is correct exposure?

  • کنتورهای سبک Light meters

7. نورپردازی 7. Lighting

  • نور را در ذهن خود تصویر کنید Picture the light in your mind

  • به چه میزان نور نیاز دارید؟ How much light do you need?

  • روشنایی اساسی Basic lighting

  • روشنایی با کیفیت Quality lighting

  • تجهیزات روشنایی Lighting equipment

  • تجهیزات چنگ زدن Grip equipment

8. حرکت دوربین 8. Camera Movement

  • چرا دوربین را جابجا می کنیم؟ Why do we move the camera?

  • نحوه ارتباط دوربین با داستان How camera movement relates to story

  • چگونه دوربین را جابجا کنیم؟ How do we move the camera?

  • مسدود کردن و روشنایی Blocking and lighting

نتیجه Conclusion

  • بهترین انتخاب ها را برای فیلم خود انجام دهید Make the best choices for your film

نمایش نظرات

آموزش یادگیری فیلمبرداری: 1 مبانی روایت
جزییات دوره
2h 44m
42
Linkedin (لینکدین) Linkedin (لینکدین)
(آخرین آپدیت)
207,829
- از 5
ندارد
دارد
دارد
Bill Dill
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Bill Dill Bill Dill

بیل دیل فیلمبردار و استاد سینما و هنرهای رسانه ای است. او یک فیلمساز ارشد گذشته در اقامتگاه در هنرستان مؤسسه فیلم آمریکا و مدرس ارشد دانشکده هنرهای سینمایی USC است. اکنون او در کالج فیلم و هنرهای رسانه ای داج در دانشگاه چاپمن تدریس می کند. او لحظه دقیق را به یاد می آورد که "جهان از چرخش دست کشید." در یک نمایشگاه عکس توسط واکر ایوانز ، دیل با اشک در حال ایستادن صورت خود در مقابل عکس یک اندام در یک کلیسا در غرب ویرجینیا ایستاد. این لحظه ای بود که دیل تمام وقت علاقه خود را به عکاسی دنبال کرد. بدین ترتیب شغلی آغاز شد که از فیلم های موسیقی گرفته تا فیلم های بلند ، راه اندازی می شود. کار او برنده امی محلی در شهر نیویورک برای قالب مجله تلویزیون شد. او برای AT&T ، تفنگداران دریایی ایالات متحده و اپل کار کرد. وی برنامه های تلویزیونی را برای Paramount و HBO شلیک کرد ، و ویژگی هایی از جمله Stewewalk Stories را که در جشنواره کن موفق به کسب جایزه دو نفره شد. وی به عنوان انجمن معتبر سینمایی نویسان آمریکایی (ASC) انتخاب شد - نشان برجسته شناختن رشته وی است. اما او همچنین از شغل ها و پروژه هایی دور شد که نیاز به شلیک تصادفات شدید برای اخبار تلویزیون یا کار بر روی "اسکریپت های توهین آمیز" یا ایجاد یک مشروبات الکلی دیگر دارد. وی به عنوان یک استاد سینما ، از دانشجویان خود می خواهد همان مسیری را دنبال کنند - به دنبال تعالی ، کار خود را با سطح شدت و پیگیری که خواستار خوردن ، نوشیدن ، نفس کشیدن و سینماتوگرافی خوابیدن است ، دنبال کنند و به دنبال تولید تصاویری باشند که جهان را متوقف کن