هنر نیرویی قوی است که به همه اجازه میدهد تا خود را تکامل دهند تا زندگی را به معنای عمیقتر بیاموزند.
در این کلاس با نحوه بهتر شدن در طراحی پرتره آشنا خواهیم شد. مهمترین جنبه این کلاس ارائه تک تک اطلاعات در مورد مقادیر تناسبی و مقادیر تن است که در طراحی پرتره واقع گرایانه مورد نیاز است.
سه بخش مهم عبارتند از:
1. آشنایی با مداد و ابزارهای دیگر
2. مداد را به درستی نگه دارید
3. درک بهتر ویژگی چهره
این دوره به همه مبتدیانی اختصاص دارد که فکر می کنند نمی توانند نقاشی کنند.
در این کلاس با انواع مختلف مداد، انواع تکنیک های سایه اندازی آشنا می شوید. سپس در مورد طراحی و سایه زدن ویژگی های صورت مانند چشم، بینی، لب، گوش و مو نیز بحث خواهیم کرد.
ما همچنین در مورد روشهای مختلف ترسیم سر انسان و نحوه بهدست آوردن خطوط کلی با استفاده از روشهای مختلف صحبت خواهیم کرد. همچنین با نحوه ترسیم صورت از زوایای مختلف آشنا خواهیم شد.
مهمتر از همه، ما در مورد نحوه اندازه گیری با استفاده از مداد یاد خواهیم گرفت. این روش بسیار منحصربفرد برای ترسیم هر چهره ای به طور کامل و دقیق است.
کلاسهای دیگر من را در skillshare تماشا کنید:
کلاس پاستل نرم-
کلاس زغال چوب-
https://skl.sh/3chqzeS
طراحی مانند یک هنرمند-
قسمت 1: مدادهای مختلف و درجههای آن و سایر ابزارها:
بیایید ببینیم در حال حاضر چند مداد و ابزارهای دیگر دارید. اگر مواد کمی را از دست دادید، میتوانید آنها را بخرید، زیرا قطعاً مهارتهای طراحی شما را افزایش میدهد، اما اگر حداقل تعداد ابزار را در اختیار دارید، وای... شما برای این کلاس آماده هستید.
قسمت 2: سایه زدن اساسی و استفاده از آن در این مجموعه
برای انواع مختلف سایه زدن با استفاده از هچینگ متقاطع، کانتورینگ و سیرکولیسم تمرین کنید. جعبه های مربعی درست کنید و به آن سایه بزنید. همچنین فقط از یک مداد لایه ها را اضافه کنید و فشار را روی آن تغییر دهید تا خطوط مختلف پشت سر هم قرار گیرند. این مطمئناً کنترل شما را بر مداد تقویت می کند.
قسمت 3: شکل عمومی سر یا صورت: نسبت های صحیح
با استفاده از روشی که در این قسمت توضیح داده شد، زوایای مختلف سر را تمرین کنید. اگر روزانه 10 سر را تمرین کنید، این در واقع توانایی شما را برای ایجاد چهره از هر زاویه ای در شرایط عمومی افزایش می دهد.
قسمت 4: چشم ها
اینها مهمترین ویژگی در آناتومی صورت هستند. اگر بتوانید آنها را به خوبی ترسیم کنید، می توانید بیشتر پرتره ها را بسازید و همچنین با تصویر مرجع شبیه آنها شوید. سعی کنید آنها را از زوایای مختلف تمرین کنید. اگر بر طراحی چشم تسلط دارید، سعی کنید عبارات را در چشم ایجاد کنید.
قسمت 5: بینی
همانطور که در قسمت ذکر شد، سعی کنید بینی را به شکل صفحات در نظر بگیرید و سایه ها و ارزش هایی را به آنها اضافه کنید. این مطمئناً به شما در درک بهتر نورها و سایه ها کمک می کند.
قسمت 6: لب
لب ها کمی پیچیده اما در عین حال بخش مهمی در ویژگی صورت هستند. برای تمرین آن، بهترین کار این است که دایره ها یا امواجی بکشید تا لب بالا و لب پایین را تشکیل دهند. برای ترسیم خطوط کلی مداد و کاغذ فشار زیادی به آن وارد نکنید زیرا پاک کردن آن در مرحله بعدی دشوار خواهد بود.
قسمت 7: گوش
برای گوش، باید ساختار آن را تمرین کنید تا شکل داخلی آن. ساختار آن را شکل دهید و سعی کنید با چرخش سازه در محور عمودی آن را از زوایای مختلف ترسیم کنید.
قسمت 8: نحوه کشیدن مو
بنابراین این روزها انواع مختلفی از مدل مو وجود دارد، تنها چیزی که باید تمرین کنید این است که واقعاً بافت واقعی مو را دنبال کنید و به خودتان اجازه دهید دسته ای از موها را با اعتماد به نفس بکشید. پیچیده ترین آنها موهای مجعد است. به طور منظم تمرین کنید تا آن را همانطور که در قسمت آن ذکر کردهام کاملاً ترسیم کنید.
قسمت 9: طراحی طرح با استفاده از تکنیکهای اندازهگیری مداد
پس تا جایی که می توانید این تکنیک را تمرین کنید. مداد را همیشه همراه خود داشته باشید و آن را در هر ابعادی از آن مشاهده کنید و سعی کنید اندازه را روی کاغذ منتقل کنید و سپس آن را بکشید. همچنین این را برای نمایش نقاشی زنده امتحان کنید و ببینید چقدر به اندازه کافی برای بدست آوردن نسبت اطمینان دارید.
قسمت 10: نحوه ترسیم خطوط صورت
شما باید از هر تصویر مرجعی که می خواهید امتحان کنید پرینت بگیرید و سپس سعی کنید ابعاد آن را همانطور که در قسمت ذکر شد اندازه گیری کنید.
قسمت 11 12: اتمام سایه زدن
نکته کلیدی این است که ابتدا خیلی سبک بکشید و سپس هنگامی که احساس کردید خطوط کلی بیش از 50٪ درست و دقیق هستند، با سایه زدن روی آن بروید. اگر خطوط با حداقل 50 درصد شباهت در حد علامت نیستند، به دنبال سایه زدن نباشید، آن را دوباره انجام دهید.
هنرمند زیبا
سلام، من آنکیت هستم جاسماتیا ، هنرمندی ساکن نویدا (هند) و علاقهمند به مدادها و رسانههای عمدتاً خشک، زیرا این آزادی را به من میدهد تا در هر مکان و هر زمان کار کنید بیشتر آثار هنری من بر اساس پرتره است و انگیزه من ایجاد بیان هنری چهره است. من می خواهم آگاهی نسبت به هنر را در سراسر جهان گسترش دهم. برای رسیدن به این هدف، من در حال آپلود آموزش های هنری در کانال YouTube خود هستم که در آن بیش از 325000 مشترک دارم تا همه بتوانند هنر بیاموزند.
من معمولا روی گرافیت، زغال چوب و پاستیل های نرم کار می کنم. من روی روشهای مختلفی برای دستیابی به پرتره کار کردم، مانند تکنیکهای اندازهگیری مداد، استفاده از نور و سایه، روش مسدود کردن، روش تفریق و غیره.
نمایش نظرات