آموزش نحوه قالب بندی یک فیلمنامه در مراحل ساده

دانلود How to Format a Screenplay in Simple Steps

نکته: آخرین آپدیت رو دریافت میکنید حتی اگر این محتوا بروز نباشد.
نمونه ویدیوها:
توضیحات دوره:

با نحوه قالب بندی یک فیلمنامه حرفه ای در مراحل آسان و قابل اجرا آشنا شوید. این پروژه شما را از طریق تکنیک‌های قالب‌بندی فیلمنامه مدرن راهنمایی می‌کند و به شما کمک می‌کند تا اسکریپت‌هایی بنویسید که آماده ارائه به صنعت هستند.

مراحل پروژه

  1. اصول قالب‌بندی فیلمنامه را بشناسید
    با نحوه ساختار سرفصل‌های صحنه، بلوک‌های اکشن و دیالوگ‌ها برای ظاهری زیبا آشنا شوید.

  1. زیرمتن نشانه‌های بصری اصلی
    عناصر ضروری مانند نشانه‌های بصری و زیرمتن را برای جان بخشیدن به فیلم‌نامه خود ترکیب کنید.

  1. قالب برای رسانه های مختلف
    درباره نحوه تنظیم فیلمنامه خود برای پلتفرم های فیلم، تلویزیون و پخش جریانی برای مطابقت با استانداردهای صنعت کاوش کنید.

  1. با مثال‌های دنیای واقعی تمرین کنید
    از طریق تمرین‌های عملی که تکنیک‌های قالب‌بندی کلیدی را با مثال‌های حرفه‌ای تقویت می‌کند، کار کنید.

آنچه شما ارائه خواهید کرد


صحنه ای از فیلمنامه خود آپلود کنید که درک شما از قالب بندی مناسب را نشان می دهد. مطمئن شوید که صحنه شما شامل عناوین صحنه، دیالوگ، خطوط اکشن، و هر نشانه بصری مرتبط یا زیرمتن است که به درستی قالب‌بندی شده باشد.

تحویل نهایی


صحنه ای با قالب بندی خوب از فیلمنامه شما، آماده برای تحت تاثیر قرار دادن متخصصان صنعت و ارتقای داستان سرایی شما به سطح بعدی!


سرفصل ها و درس ها

درس ها Lessons

  • نام شخصیت ها: پرانتز، پسوند، و گفتگوی همزمان CHARACTER NAMES: Parentheses, Extensions, and Simultaneous Dialogue

  • "FADE IN:" استفاده "FADE IN:" Usage

  • ذخیره و پشتیبان گیری نرم افزار Software Save and Backup

  • برنامه های افزودنی، (CONT'D)، (O.S)، و (V.O.) Extensions, (CONT'D), (O.S), and (V.O.)

  • فضای سفید White Space

  • دیالوگ DIALOGUE

  • شات و POV SHOTS & POV

  • صفحه عنوان Title Page

  • انتقال TRANSITIONS

  • پرانتزی (آشکار): مثال عمل Parenthetical (Wryly): Action Example

  • نتیجه گیری و حرکت رو به جلو Conclusion and Moving Forward

  • اکشن: شخصیت ها، صداها، لوازم جانبی، نمادها و موتیف ها ACTION: Characters, Sounds, Props, Symbols, and Motifs

  • مکان، موقعیت، موقعیت مکانی! Location, location, location!

  • روز، شب، و ملاحظات دیگر Day, Night, and Other Considerations

  • عنوان صحنه اصلی: داخلی، خارجی و ملاحظات دیگر Master Scene Heading: Interior, Exterior, and Other Considerations

  • ملاحظات فیلمنامه حیوانات و کودکان Animals and Children Screenplay Considerations

  • پایان دادن به یک فیلمنامه و اعتبار فیلم Ending a Screenplay and Film Credits

  • Superimpose و Pre-lap Superimpose and Pre-lap

  • فلش بک و مونتاژ FLASHBACK and MONTAGE

  • عنصر "اعمال". The “Acts” Element

  • اندازه صفحه، قلم، و زمان اجرا: دستورالعمل Page Size, Font, and Running Time: Guidelines

  • مقدمه قالب‌بندی صنعت فیلمنامه‌نویسی Screenwriting Industry Formatting Introduction

  • ضربات: از نوشتن تنبل اجتناب کنید BEATS: Avoid Lazy Writing

  • سبک های دیگر سرفصل های صحنه Other Styles of Scene Headings

  • سایر برنامه های افزودنی مهم Other Important Extensions

  • بهترین برنامه های فیلمنامه نویسی Best Screenwriting Programs

  • معرفی شخصیت ها Character Introductions

  • برنامه های افزودنی، تلفن، تلویزیون و موارد دیگر Extensions, Telephone, TV and More

  • اقدام زیر: زیر عنوان ها FOLLOWING ACTION: SUBHEADINGS

  • تفاوت های داستانی و مستند Fiction and Documentary Differences

  • گذر زمان در یک صحنه Passages of Time Within a Scene

  • Chyrons، حباب های گفتار، و متن تلفن Chyrons, Speech Bubbles, and Phone Text

  • ACTION: مثال فلش بک ACTION: Flashback Example

  • Slugline در مقابل Scene Heading Slugline vs Scene Heading

  • نوشتن کنوانسیون ها Writing Conventions

  • یادداشت هایی برای خواننده: تغییرات ظاهری، زبان و شخصیت NOTES TO READER: Appearance, Language, and Character Changes

نمایش نظرات

آموزش نحوه قالب بندی یک فیلمنامه در مراحل ساده
جزییات دوره
1h 51m
36
Skillshare (اسکیل شیر) Skillshare (اسکیل شیر)
(آخرین آپدیت)
- از 5
ندارد
دارد
دارد
جهت دریافت آخرین اخبار و آپدیت ها در کانال تلگرام عضو شوید.

Google Chrome Browser

Internet Download Manager

Pot Player

Winrar

Goran Zivanovic Goran Zivanovic

مدیر خلاق استودیو Gothic Zen®

سلام، من گوران هستم.

رویکرد من به‌عنوان یک مدرس فیلمنامه‌نویسی و فیلم‌ساز واجد شرایط، بر داستان‌سرایی اصیل بدون جریان تمرکز دارد. در تجربه من، این مورد در صنعت بسیار مورد نظر است، اما در مدارس سنتی صفحه نمایش و رسانه به ندرت مورد توجه قرار می گیرد.

وقتی در یک کالج بین‌المللی فیلم و بازیگری در استرالیا سخنرانی می‌کردم، دیدم که چگونه سیستم آموزشی رسمی گسترش خلاقیت فردی را سرکوب می‌کند. دانش‌آموزانی که می‌خواستند پرچم‌های عجیب خود را به اهتزاز درآورند، اغلب تحت الشعاع قوانین محدودکننده و فرمول‌های وانیلی قرار می‌گرفتند.

فرآیند فیلمنامه نویسی یک شکل هنری است که شبیه هیچ چیز دیگری نیست. این امر مستلزم رویکردی ذهنی و راهنمایی‌هایی فراتر از آموزش رسمی یا قوانین سخت‌گیرانه است.

بخش عمده ای از انرژی خلاقانه، زمان و پول من برای تحقیق و تمرین حقیقت در مورد بازار فیلمنامه نویسی استفاده شده است، بنابراین بهتر می توانم دانش آموزانم و مشتریانمان در استودیو Gothic Zen® را از بهترین شیوه ها آگاه کنم و در عین حال به آنها احترام بگذارم. فردیت خلاق.

من همچنان با برقراری ارتباط با همتایان و متخصصان صنعت از سراسر جهان، خود را در جایگاه داغ یادگیری قرار می‌دهم. من درگیر طرح‌های مهم دولتی برای حمایت از فیلمسازان بوده‌ام، در رادیو و پادکست‌ها به عنوان مهمان حضور داشته‌ام، و مفتخرم که در دو جشنواره کامیک کان در کنار گروه کوچکی از نویسندگان شرکت کنم، جایی که اهمیت سلامت روان و آزادی خلاق مورد بحث قرار گرفت./p>

از هر دانش آموزی که به من کمک کرد به عنوان یک مربی، فیلمنامه نویس، فیلمساز و فردی رشد کنم سپاسگزارم. دوره هایی که من به ایجاد آنها ادامه می دهم مجموعه ای از سال ها بازخورد و احترام متقابل بین دانش آموز، معلم و همسالان است.

رویکرد خام و صادقانه من به زندگی و هنر بخشی از تجربه داستان گویی معتبر و روش های تدریس من است. این سبک معتبر من است.

اصیل بودن کلید ارتباط با صدای نویسنده شماست. امیدوارم بتوانید در کلاس های من به من بپیوندید تا روابط بیشتری با افراد همفکر ایجاد کنید.

به سلامتی