آموزش چگونه طرح خود را به بوم، کاغذ هنری یا چوب منتقل کنید
How to Transfer Your Sketch to Canvas, Art Paper or Wood
بسیاری از هنرمندان حرفه‌ای، از جمله من، طرح‌های ما را روی کاغذ ارزان‌قیمت خلق می‌کنند تا بدون نگرانی در مورد ایجاد آشفتگی روی پانل‌های چوبی یا کاغذهای هنری گران قیمت، اشتباه کنیم، پاک کنیم و نظرمان را تغییر دهیم. این بدان معنی است که ما باید راهی برای انتقال طرح به یک زیرلایه هنری زیبا مانند کاغذ، بوم یا چوب پیدا کنیم.
دانستن نحوه انتقال طرح‌ها می‌تواند برای تعدادی از برنامه‌های هنرهای زیبا، هم برای نقاشی و هم برای طراحی، واقعاً مفید باشد:
- حرکت دادن طرحی که روی کاغذ ایجاد شده روی یک لایه نقاشی مانند بوم یا چوب
- گرفتن یک طرح نامرتب و زیبا و تمیز کردن آن بر روی یک قطعه کاغذ هنری جدید
- تغییر اندازه طرح برای بزرگتر یا کوچکتر کردن آن
آنچه را پوشش خواهیم داد:
در این کلاس کوتاه، ما 5 روش مختلف برای انتقال طرح شما به یک بستر جدید را پوشش خواهیم داد، از جمله روشی با فناوری پایین برای تغییر اندازه طرح شما (بزرگتر یا کوچکتر کردن آن) در حین انتقال. ما همچنین بسته بندی خواهیم کرد که کدام روش برای کدام رسانه یا برنامه های هنری زیبا بهتر است، از جمله نحوه انتقال طرح خود برای برنامه های ظریف مانند آبرنگ به طوری که خطوط طرح هنگام نقاشی ناپدید شوند.
آنچه شما نیاز دارید:
برای این کلاس، به یک طرح برای انتقال نیاز دارید. برخی از روش‌ها به تجهیزات خاصی مانند جعبه نور نیاز دارند، اما ما به روش‌های بسیار کم‌تکنولوژیک که فقط به مداد، کاغذ و نوار نیاز دارند نیز می‌پردازیم.
چه کسی باید در این کلاس شرکت کند:
اگر تا به حال طرحی داشته اید که واقعاً آن را دوست داشتید و می خواستید آن را به یک قطعه کامل تر روی سطحی متفاوت تبدیل کنید، این کلاس برای شما مناسب است!
1 یا چند روش انتقال را از کلاس انتخاب کنید، و از آن برای انتقال طرح خود از دفترچه طراحی خود (یا هر جایی که دارید!) روی یک زیرلایه هنرهای زیبا استفاده کنید.
از فرآیند خود چند عکس بگیرید و آنها را همراه با افکار خود در بخش پروژه کلاس به اشتراک بگذارید!
درس ها Lessons
-
درس 1: کاغذ انتقال Lesson 1: Transfer Paper
-
درس 4: پنجره Lesson 4: Window
-
پروژه کلاس و جمع بندی Class Project & Wrap Up
-
درس 2: کاغذ انتقال DIY Lesson 2: DIY Transfer paper
-
درس 3: لایت باکس Lesson 3: Lightbox
-
درس 5: شبکه ها Lesson 5: Grids
-
مقدمه Intro
https://donyad.com/d/3b83
Kendyll Hillegas
هنرمند و تصویرگر
نام من کندیل است و من یک هنرمند و تصویرگر تجاری هستم که در رسانه های سنتی کار می کنم. سابقه من در نقاشی رنگ روغن کلاسیک است، اما من در 5 سال گذشته به عنوان یک تصویرگر کار کرده ام و برای Real Simple، Vanity Fair France و The Wall به اتمام رسانده ام. استریت ژورنال.
My il lustration به صورت تجاری در بسته بندی، روی کالاهای کاغذی و پوشاک، و در برنامه های تحریریه استفاده می شود، همچنین در مجموعه های خصوصی و شرکتی در سراسر جهان نمایش داده می شود. کارهای من در مجله Anthology، DPI Art Quarter و BuzzFeed به نمایش گذاشته شده است.
من سعی می‌کنم کاری بسازم که واقع بینانه باشد، اما همچنان پر از جنب و جوش و احساس باشد. من احتمالا بیشتر به خاطر نقاشی‌های غذایی و گیاه‌شناسی‌ام شناخته شده‌ام، اما من عاشق نقاشی مردم و حیوانات نیز هستم. ! کار با ترکیب های غیرمعمول رسانه ها برای ایجاد جلوه های جالب چیزی است که من واقعاً به آن علاقه دارم و عاشق آزمایش و یادگیری روش های جدید هستم! انتقال آنچه آموخته ام بسیار لذت بخش است، و این یکی از بخش های مورد علاقه من در یک هنرمند تمام وقت است.
می‌توانید در صفحه من و سؤالات متداول درباره من اطلاعات بیشتری کسب کنید و فهرستی از کلاس‌هایی را که در Skillshare تدریس می‌کنم را در زیر مشاهده کنید.
________________________________________________________________________________
رویکرد من برای آموزش ساده است: من سعی می‌کنم فرآیندهای پیچیده را به مفاهیمی با اندازه کوچک تقسیم کنم و توضیح دهم که می‌توان آنها را تمرین کرد و در کار خود به کار برد. تمام تلاشم را می‌کنم تا به‌طور سیستماتیک تکنیک‌هایی را که استفاده می‌کنم و اینکه چگونه/چرا برای من کار می‌کنند به اشتراک بگذارم، به این امید که بتوانید مهارت‌های هنری خود را توسعه دهید و عمیق‌تر کنید.
هدف من هرگز فقط این نیست که شما را در یک پروژه گام به گام راهنمایی کنم، بلکه ایجاد بینش و درک اصول هنری است که پایه ای برای آزمایش، تخصص و بیان خلاق خواهد بود. به طور خلاصه می خواهم ماهیگیری را به شما یاد بدهم نه اینکه به شما ماهی بدهم.
نمایش نظرات