آموزش 50 نکته برای بهبود هنر

سلام، من آمایا هستم!

در این کلاس، 50 نکته را به شما می‌دهم که به شما در بهبود هنرتان کمک می‌کند! این نکات و تکنیک های هنری معمولاً صحبت نمی شود و به نظر من آنها بسیار مفید هستند.

راه‌های زیادی وجود دارد که می‌توانید هنر خود را در درازمدت با تمرین بهبود ببخشید، اما اکثر مواردی که در این کلاس به اشتراک خواهم گذاشت، چیزهایی هستند که می‌توانید برای بهبود فورا هنر خود پیاده‌سازی کنید. داشتن درک اصول اولیه ضروری است، اما این نکات به شما کمک می کند مهارت خود را ارتقا دهید و کار خود را متمایز کنید.

این کلاس کوتاه و ساده است اما برای هنرمندان در هر سطحی مفید است!

اگر اصلاً سؤالی دارید، حتماً   از من بپرسید   در صفحه بحث‌ها! همچنین از ایده‌هایی برای کلاس‌های آینده که می‌خواهید به من آموزش بدهم قدردانی می‌کنم!

پروژه کلاس خود را ایجاد کنید!

تکلیف

حداقل یکی از این نکات را انتخاب کنید و آن را در آثار هنری خود اعمال کنید - فهرست کامل نکات را در زیر ببینید.

قابل تحویل

توضیح دهید که کدام نکته را برای استفاده انتخاب کرده اید. فرآیند خود را در پشت آن و همچنین عکس هایی از کارهایی که انجام داده اید یا ایجاد کرده اید به اشتراک بگذارید.

50 نکته

1. هر روز چیزی بکشید. یک طرح کوچک ایجاد کنید یا یک نقاشی داشته باشید که هر روز روی آن کار می کنید. زمانی که به خود فرصت می دهید تا پیشرفت کنید، با گذشت زمان به طور طبیعی نتایج را خواهید دید.

2. یک دفترچه طراحی داشته باشید و تا حد امکان از آن استفاده کنید. از مرتکب شدن اشتباه نترسید - قرار نیست اشتباه کنید.

3. یه چیز جدید بکش کاری را که قبلاً می خواستید انجام دهید، امتحان کنید.

4. نقاشی های خود را زیبا کنید.

5. فهرستی از ایده‌ها را از زمانی که بعداً نمی‌دانید چه چیزی را ترسیم کنید، برای ارجاع به شما الهام گرفته شده است.

6. پس زمینه اضافه کنید گاهی اوقات فراموش کردن انجام این کار آسان است. این کار باعث می‌شود هنر شما کامل‌تر به نظر برسد.

7. اگر دوست دارید نمودار رنگی را در دفترچه طراحی خود نگه دارید، آن را طوری تنظیم کنید که تا شود تا برای دیدن آن مجبور نباشید به عقب برگردید.

8. طرح های مداد خود را با آبرنگ ببندید. صمغ عربی موجود در رنگ، گرافیت را نگه می دارد و از انتقال لکه جلوگیری می کند.

9. طراحی/نقاشی از روی عکس ها.

10. بهترین راه برای یادگیری نقاشی، شروع به طراحی است. زیاد بهش فکر نکن

11. با رسانه های مختلف آزمایش کنید.

12. هنگام کشیدن پرتره، عکس بگیرید و تصویر را ورق بزنید. به این ترتیب شما متوجه اشتباهات متناسبی می شوید که قبلاً نمی توانستید ببینید.

13. سعی کنید تمام کارهای هنری خود را تمام کنید، حتی اگر فکر می کنید خوب نیستند.

14. به جای اینکه فقط شی را بکشید، شی را بسازید. تصویر را به قطعات تقسیم کنید.

15. برای کارهای هنری خود برنامه ریزی کنید ریز عکسها را سریع ترسیم کنید. این کار ترس از صفحه خالی را از بین می برد و به راحتی می توانید نتیجه نهایی را تجسم کنید. طراحی ریز عکسها شما را مجبور می کند تا روی جنبه های بزرگتر نقاشی مانند ترکیب بندی تمرکز کنید.

16. برای ایجاد حاشیه در اطراف نقاشی خود از نوار ماسک استفاده کنید. این همچنین به جلوگیری از تاب برداشتن کاغذ کمک می کند. به خاطر داشته باشید که ابتدا نوار را به لباس خود بچسبانید تا هنگام برداشتن آن از پاره شدن جلوگیری شود.

17. یک پالت رنگی برای نقاشی های خود ایجاد کنید. رنگ‌های مختلف را با هم ترکیب کنید تا ببینید می‌خواهید نقاشیتان چه شکلی داشته باشد.

18. سعی کنید وقت خود را به کارهای خطی اختصاص دهید. به این به عنوان پایه و اساس قطعه فکر کنید. هنگامی که کار خط جامد تمیز را انجام دادید، بقیه مراحل آسان تر خواهد بود، به جای اینکه به عقب برگردید و قطعات کوچکتر را تغییر دهید.

19. خیلی روی سبک هنری متمرکز نباشید. در عوض، روی تسلط بر مهارت های خود تمرکز کنید و چیزهایی را که دوست دارید نقاشی یا بکشید. وقتی به این کار ادامه می دهید، سبک هنری شما باید به طور طبیعی ظاهر شود.

20. از اشتباه کردن نترسید. شما نمی توانید هیچ کاری را بدون اشتباه در ابتدا تمرین کنید. هرچه بیشتر تمرین کنید کمتر آنها را انجام می دهید - به این دلیل است که از آن اشتباهات درس می گیرید.

21. برای آستر بسیار ظریف، مطمئن شوید که مدادهای خود را در طول طراحی تیز نگه دارید.

22. هنگام کار بر روی هر اثر هنری، The Five C را در نظر داشته باشید. ترکیب، خلاقیت، کاردستی، محتوا و رنگ. اگر چیزی در یک قطعه کار نمی کند، به آنها نگاه کنید و ببینید آیا یکی از آنها ضعیف تر از بقیه است. شکل ها در قطعه شما چگونه چیده شده اند؟ آیا آنها برای چشم خوشایند هستند؟ آیا آثار هنری شما مرزها را جابجا می کند یا به اندازه کافی اصیل است؟ آیا طراحی شما تمیز به نظر می رسد یا در کنار هم؟ آیا همه عناصر اثر هنری با یکدیگر مطابقت دارند؟ آیا رنگ های شما با هم کار می کنند و طرحی دارند؟

23. از یک خودکار ژل سفید برای برجسته‌سازی و جزئیاتی که می‌خواهید سفید روشن باشند استفاده کنید. من عاشق استفاده از این برای نقاشی چشم هستم زیرا جلوه ای براق ایجاد می کند.

24. از گرافیت برای انتقال نقاشی های خود بر روی بوم یا انواع دیگر کاغذ استفاده کنید.

25. از کار خود استراحت کنید و با چشمانی تازه به آن بازگردید. وقتی برای مدتی روی چیزی کار می کنید، با اشتباهات بیش از حد آشنا خواهید شد.

26. تئوری رنگ و نحوه ترکیب صحیح رنگ ها را در هنگام نقاشی بیاموزید.

27. راحت باش. وقتی ایده ای به دست می آورید در کار خود عجله نکنید.

28. طراحی با خودکار را امتحان کنید. این شما را مجبور می کند حتی زمانی که فکر می کنید اشتباه کرده اید به نقاشی ادامه دهید.

29. هنگام تراشیدن مداد با دست، تراش را به جای مداد بچرخانید. این از شکستگی جلوگیری می کند، به خصوص با مدادهای نرم تر.

30. قبل از اینکه واقعاً نقاشی کنید رنگ خود را با هم مخلوط کنید. رنگ‌ها را به درستی دریافت کنید تا فرآیند رنگ‌آمیزی صاف‌تر و یکدست‌تر شود.

31. هنگام کار با آبرنگ، دو فنجان برای آب نگه دارید. یکی برای تمیز کردن قلم مو استفاده می شود، دیگری برای اضافه کردن آب بیشتر به رنگ شما بدون گل آلود شدن رنگ ها استفاده می شود. آب تمیز همچنین یک شستشوی دوم اضافی برای برس های شما است.

32. داستان سرایی تصویری را مطالعه کنید. (سمبولیسم رنگ، نمادگرایی به طور کلی، ترکیب، حرکت و ...)

33. اگر چیزی وجود دارد که می‌خواهید درباره آن اثر هنری بسازید، در مورد عناصر آن تحقیق کنید تا بدانید چگونه در زوایای مختلف و در نورهای مختلف به نظر می‌رسد.

34. لوازم مختلف مانند جوهر با آبرنگ را با هم تست کنید. ببینید کدام جوهرها لکه دار می شوند و کدام نه.

35. وقتی لایه های بیشتری به نقاشی آبرنگ اضافه می کنید، سریع و روان کار کنید. برای جلوگیری از فعال شدن مجدد لایه های قبلی، از ضربه های زیاد خودداری کنید.

36. اگر اشتباه کردید، ببینید آیا می توانید آن را با قطعه کار کنید یا خیر. ممکن است شما را به مسیری هدایت کند که در غیر این صورت هرگز فکرش را نمی کردید.

37. موضوعی را انتخاب کنید و بارها و بارها آن را بکشید تا ظاهر آن را در ذهن خود حک کنید. هنگامی که واقعاً عناصر و اشکال چیزی را بشناسید، می‌توانید آن را بدون نیاز به مرجع ترسیم کنید.

38. به جای استفاده از انگشتان، از برس رنگ برای ترکیب زغال چوب استفاده کنید.

39. یک تکه کاغذ بین نقاشی و دست خود قرار دهید. این کار باعث می شود که زغال چوب/گرافیت روی دست شما قرار نگیرد و لک روی نقاشی باقی بماند.

40. مقادیر نقاشی خود را طوری تنظیم کنید که آن را برجسته کند. اگر نقطه فوکوس روشن دارید، از مقدار تیره‌تر برای احاطه کردن آن استفاده کنید و نقاط برجسته را روشن کنید

41. هنگام طراحی با مداد رنگی، از یک چاقوی X-ACTO برای ایجاد رشته های ظریف مو استفاده کنید.

42. اگر با گرافیت یا زغال می‌کشید و از یک مرجع رنگی استفاده می‌کنید، عکس را به سفید سیاه تغییر دهید تا ارزش‌ها و کنتراست خود را بهتر قضاوت کنید.

43. از یک نشانگر مخلوط کن بی رنگ برای ترکیب کردن نقاشی های مداد رنگی خود استفاده کنید. این کار رنگ ها را اشباع می کند و آنها را به آرامی با هم ترکیب می کند.

44. اگر طرحی تیره دارید، زیر مدادهای رنگی و آبرنگ نشان داده می شود. درست قبل از اینکه شروع به اضافه کردن رنگ کنید، از یک پاک کن خمیر شده برای روشن کردن مداد استفاده کنید.

45. هنگام نقاشی با آبرنگ، اولین لایه خود را روشن نگه دارید و قسمت های برجسته را حفظ کنید زیرا بعداً بازگرداندن آنها دشوارتر خواهد بود.

46. مشابه پالت‌های رنگی، نمونه‌هایی از مدادهای گرافیتی خود ایجاد کنید تا در انتخاب مدادهای گرافیتی به راحتی به آن‌ها مراجعه کنید.

47. پالت آبرنگ خود را ایجاد کنید تا به راحتی به رنگ های پرکاربرد خود دسترسی داشته باشید.

48. از زندگی نقاشی بکشید و مطالعه کنید. تکرار و پشتکار راهی برای بهبود است.

49. طراحی را در سبک های مختلف تمرین کنید تا ببینید چگونه بهترین کار را انجام می دهید و چه چیزی را بیشتر دوست دارید.

50. به سادگی چیزهایی را که می خواهید بکشید و نقاشی کنید. بیش از حد به آن فکر نکنید و از تماشای تغییر هنر خود در طول زمان لذت ببرید.