آموزش ترانه نویسی 101: تکنیک های ضروری برای ترانه سرایان مبتدی

توضیحات دوره عمومی

اگر اینجا هستید، احتمالاً قبلاً آهنگی نوشته‌اید. در واقع، به احتمال زیاد آهنگ خوبی است.

اما ما شرط می‌بندیم که سؤالی که در این مرحله می‌پرسید این است: چگونه می‌توانم آهنگم را از یک آهنگ خوب به یک آهنگ عالی تبدیل کنم؟

اگر به شما بگوییم تکنیک های اثبات شده ای برای نوشتن اشعار عالی وجود دارد، چه؟ تکنیک‌هایی برای اطمینان از اینکه دیگر آهنگ‌های رها شده در نوت بوک خود نخواهید داشت. تکنیک‌هایی که به شما کمک می‌کند مطمئن شوید که غزل‌نویسی احساس نمی‌کند که سر خود را به دیوار می‌کوبید.

شما در جای درستی هستید، زیرا این دوره شما را از طریق این تکنیک ها راهنمایی می کند.

در این دوره کوتاه، در مورد تکنیک های ضروری برای ترانه سرایان مبتدی صحبت خواهیم کرد.

در این دوره به موارد زیر نگاه می کنیم:

• خطوط اول
• به کلیشه ها نه بگویید
• رابطه بین خواندن و ترانه سرایی
• نقطه دید
• و بیشتر!

این دوره مجهز به تمرین‌های آهنگسازی است که می‌توانید چندین بار تکرار کنید، این دوره راه‌اندازی قطعی است که برای ارتقای اشعار خود به آن نیاز دارید.

درس 1: مقدمه

در این ویدیو، Keppie توضیح مختصری در مورد آنچه در طول این دوره خواهیم داشت به ما ارائه می‌دهد. او همچنین منابع PDF رایگان عالی را در اختیار ما می‌گذارد تا به شروع فرآیند یادگیری ما کمک کند.

درس 2: اولین تاثیر مهم است

ما دوره خود را با مقدمه ای بر یکی از مهم ترین بخش های نوشتن یک آهنگ شروع می کنیم: خط اول. اگر خطوط اول خیلی مهم هستند، پس چگونه مطمئن شویم که بیشترین تأثیر را دارند؟ از طریق بحث مختصر در مورد موضوعاتی مانند تنش، پرهیز از کلیشه ها و کلیات، و تجزیه و تحلیل خطوط در آهنگ های معروف، به این سوال پاسخ می دهیم.

درس 3: به کلیشه ها نه بگویید

در اینجا، ما عمیق‌تر به موقعیت‌های قدرت در یک آهنگ و نحوه تنظیم تنش می‌پردازیم. ما همچنین به انواع مختلف تنش - مخصوصاً کشش تصویر - شیرجه می‌زنیم.

درس 4: آن احساسات را احساس کنید

برای ادامه درس قبلی، دو نوع تنش دیگر را که می‌توان در یک آهنگ تنظیم کرد بحث می‌کنیم: تنش درونی و تنش بین فردی.

درس 5: عمومی لزوما قابل ارتباط نیست

پیش از این، به طور خلاصه به این موضوع پرداختیم که چگونه کلیشه ها و کلیت ها می توانند برای یک آهنگ مضر باشند. این ویدیو به این موضوع می پردازد و به ما می آموزد که چگونه عمومی بودن لزوماً به معنای قابل ارتباط نیست.

درس 6: دیدگاه شما چیست؟

در این ویدیو، متوجه می‌شویم که دیدگاه چیست و چرا انتخاب درست می‌تواند به طور بالقوه کل جهت آهنگ شما را تغییر دهد.

درس 7: واقعیت - تقویت آن

اکنون، ما به این می پردازیم که چگونه در یک آهنگ، ما فقط زمان محدودی برای ارائه نظر خود داریم. ما یاد می گیریم که چگونه عصا را در اشعار خود به حداقل برسانیم و واقعیتی را که می خواهیم ارائه کنیم تقویت کنیم.

درس 8: تکرار کلید است

تکرار بخش مهمی از چیزی است که آهنگ‌ها را به یاد ماندنی می‌کند - به‌ویژه زمانی که تکرار اشعار باشد. این ویدیو به ما می آموزد که چگونه تکرار می تواند به شما در ایجاد کرم گوش کمک کند.

درس 9: عنوان خود را پیدا کنید

اکثر ترانه سرایان مبتدی در پایان در مورد عنوان خود تصمیم می گیرند. با این حال، این در واقع برای نوشتن قلاب شما مضر است و این ویدیو به توضیح دلیل آن کمک می کند.

درس 10: نقاشی تصاویر با کلمات

آهنگ‌ها ظرف‌های کوچکی برای داستان‌ها هستند. بسیار مهم است که بتوانید افراد را به دنیای داستان خود بکشانید. این ویدیو به نوشتن حس می‌پردازد - ابزاری برای کمک به شما در رسیدن به آن هر بار.

درس 11: حواس خود را کاوش کنید

در این ویدئو، تمرین نوشتن حسی برای شما توضیح داده می‌شود و شما می‌توانید تا زمانی که Keppie خودش این فرآیند را طی می‌کند، آن را دنبال کنید.

درس 12: نتایج را مشاهده کنید

برای ادامه ویدیوی قبلی، بخش نوشتن حس Keppie را مرور می‌کنیم و سبک نوشتن او را با توجه به حواس مورد استفاده او تحلیل می‌کنیم.

جایزه: مکالمات (قسمت 1) | کرم کتاب بودن مفید است

در این ویدیو، بنی و کپی در مورد اینکه چگونه ارتباط مستقیمی بین ادبیات و ترانه سرایی وجود دارد، و نحوه استفاده از آنچه از خواندن در آهنگ های خود یاد می گیرید صحبت می کنند.

جایزه: مکالمات (قسمت 2) | کوتاه و شیرین

برای ادامه ویدیوی قبلی، بنی و کپی به این فکر می‌کنند که چگونه گاهی اوقات، شش کلمه برای انتقال بسیاری از احساسات کافی است.

پاداش: مکالمات (قسمت 3) | سوالات، سفرها، تنظیمات و اشکالات

بنی کپی به بحث خود در مورد ادبیات ادامه می‌دهد، این بار بر چگونگی یادگیری ترانه‌سراها از نویسندگان و روش‌های آنها برای تنظیم داستان تمرکز می‌کند.

جایزه: مکالمات (قسمت 4) | قصد - آیا مهم است یا وجود دارد؟

در این بحث، بنی کپی بیشتر فلسفی می شود و بحث می کند که آیا نویسندگان هنگام نوشتن داستان های خود قصد دارند و آیا این حتی مهم است یا نه.

پاداش: مکالمات (قسمت 5) | سخنان حکیمانه

بنی کپی مکالمه خود را با بیان برخی کلمات حکمت آمیز که از دیگران آموخته اند و همچنین از طریق تجربیات خود به عنوان ترانه سرا به پایان می رساند.

قبل از ثبت نام الهام می گیرید؟

این دوره نه یک، بلکه با دو پروژه ترانه سرایی برای تکمیل شما ارائه می شود.

1) پروژه ترانه سرایی شما 

پروژه اصلی آهنگسازی شامل تجزیه و تحلیل یک آهنگ (ترجیحاً آهنگی است که قبلاً نوشته اید) و سپس یک سری سؤال برای شما در نظر گرفته می شود. از جمله جنبه هایی که در این تمرین بررسی می شوند عبارتند از:

- استفاده از حواس
- کلمات عصا
- نقطه نظرات
- مختصر

در پایان این تمرین، باید دو نسخه از آهنگ خود را برای مقایسه و دریافت نظرات داشته باشید. همچنین، در صورت نیاز به جایی برای دریافت بازخورد، نسخه جدید آهنگ خود را در بخش بحث پست کنید.

2) جایزه: تمرین کوتاه ترانه سرایی

این تمرین کوتاه قابل تکرار است و به شما کمک می‌کند را بیاموزید که انتخاب کلمات شما مهم است. همچنین شما را تشویق می کند که هنگام نوشتن اشعار خود از مفهوم "کوتاه و شیرین" دفاع کنید.

همه تمرین‌های فوق را می‌توانید در فایل‌های PDF پیوست شده به این دوره پیدا کنید

الهام، راهنمایی و تمرینات غزل نویسی بیشتری می خواهید؟

دستورالعمل های پروژه

1)  آهنگی را که قبلاً نوشته‌اید انتخاب کنید.

2) ترانه‌ها را بنویسید. مطمئن شوید که هر عبارت در یک خط جداگانه قرار دارد.

3) آهنگ خود را مرور کنید و هر یک از حواس مختلف را برجسته کنید/زیر آن خط بکشید. سعی کنید از رنگ دیگری استفاده کنید یا شاید یک کد کلید کوچک برای خود بنویسید. روش مهم نیست - تا زمانی که بتوانید آنها را به وضوح شناسایی کنید.

4) دوباره آهنگ خود را مرور کنید و همه "کلمات زیر بغل" را در آهنگ خود شناسایی کنید. نمونه‌هایی از کلمات عصا عبارتند از «واقعا»، «خیلی»، «مثل» و «گاهی».

5)   نقطه‌نظری را که در طول آهنگ استفاده کرده‌اید، شناسایی کنید. این شامل این می‌شود که آیا تا به حال به هر دلیلی دیدگاه‌ها را تغییر داده‌اید.

6) سؤالات زیر را از خود بپرسید:

• آیا من بیش از حد از یک حس استفاده می کنم و از بقیه به اندازه کافی استفاده نمی کنم؟ یا اصلاً از حواس کافی استفاده نمی کنم؟
• چرا کلمات عصا را آنجا گذاشتم؟ آیا جملات بدون آنها می توانند خوب عمل کنند؟
• آیا می توانم در نحوه بیان مطالب مختصرتر باشم؟
• داستانی که می‌خواهم با آهنگم به تصویر بکشم چیست؟
• آیا آهنگ من روایت واضحی دارد؟
• آیا می‌توانم دیدگاهم را تغییر دهم تا روایتم تأثیرگذارتر باشد یا به طور تصادفی بدون دلیل دیدگاهم را در آهنگ تغییر دادم؟

7) با استفاده از پاسخ‌های خود به سؤالات بالا، شعر آهنگ خود را ویرایش کنید. هنگام ویرایش، موارد زیر را به خاطر بسپارید:

• هدف اشعار پشتیبانی از روایت شماست.
• کلیشه ها و کلی گویی ها ضروری نیستند.
• هر چه یک تصویر واضح تر باشد و کلمات کمتری برای توصیف چیزی استفاده شود، بهتر است.

8) وقتی کارتان تمام شد، نسخه ویرایش‌شده جدیدتان را با نسخه قدیمی‌تان مقایسه کنید. ببینید این تغییرات چگونه روی آهنگ تأثیر گذاشته است و آیا این تغییرات بیشتر از معنای آهنگ شما پشتیبانی می‌کنند یا نه.

9) نسخه جدید را به کسی نشان دهید و نظر او را بپرسید. ببینید آنها فکر می کنند آهنگ شما در مورد چیست و از آن استفاده کنید تا بفهمید آیا توانسته اید احساسات و روایت آهنگ خود را به وضوح منتقل کنید. همچنین از آنها بپرسید که چه خطی را بیشتر از این آهنگ به خاطر می‌آورند، زیرا این می‌تواند منبع مفیدی برای تعیین اینکه آیا قلاب خود را میخ کرده‌اید یا خیر.

دستورالعمل برای به اشتراک گذاری پروژه شما

1)  از آهنگی که برای پروژه انتخاب کرده‌اید، دو قطعه ضبط شده ایجاد کنید. یک قطعه ضبط شده باید از آهنگ به شکل اصلی آن باشد، در حالی که ضبط دیگری باید از آهنگ با اشعار ویرایش شده باشد. لازم نیست این ضبط‌ها کامل باشند - حتی یک ضبط یادداشت صوتی آیفون نیز خوب خواهد بود.

2) هر دو مورد ضبط شده را در سرویس اشتراک گذاری انتخابی خود آپلود کنید. به عنوان مثال Soundcloud، Google Drive و Dropbox هستند.

3) در دوره Skillshare، روی برگه‌ای که می‌گوید «پروژه‌ها و منابع» کلیک کنید. سپس، دکمه سبز رنگ در سمت راست صفحه را انتخاب کنید که عبارت "ایجاد پروژه" را نشان می دهد.

4) نام آهنگ انتخابی خود را به عنوان عنوان، و همچنین نام خود (اگر اصلی است) یا نام هنرمند (اگر کاور است) تایپ کنید.

5) در توضیحات پروژه، موارد زیر را پیوست کنید:

• متن اصلی آهنگ.
• اشعار اصلاح شده آهنگ.
• پیوندی به هر دو ضبط شما که طبق دستورالعمل قبلی در سرویس اشتراک گذاری آپلود کرده اید.

6)  در قسمت کادر متنی توضیحات پروژه، یک پاراگراف کوتاه را تایپ کنید که به طور خلاصه در مورد کارهایی که در ارسال خود انجام داده اید و چرا تغییراتی را انجام داده اید، توضیح دهید.

7)  پروژه خود را برای نمایش آهنگ خود و دریافت بازخورد ارسال کنید.

دستورالعمل‌های تمرین BONUS

1) چیزی برای نوشتن برای خود تهیه کنید - چه یک تکه کاغذ و یک خودکار، iPad یا لپ تاپ شما.

2) یک موضوع تصادفی را انتخاب کنید. می‌توانید از چیزی مانند تولیدکننده سوژه تصادفی استفاده کنید یا فقط بر اساس محیط اطرافتان درباره موضوعی تصمیم بگیرید.

3) یک تایمر 10 دقیقه ای تنظیم کنید.

4) در طول این 10 دقیقه، تا می توانید داستان های 6 کلمه ای را یادداشت کنید. به عنوان مثال، اگر موضوع "الکترونیک" است، یک مثال از یک داستان 6 کلمه ای می تواند "امروز توسط بوق ها تسخیر شده بودم" باشد.

5) پس از اتمام تایمر، حتماً متوقف شوید.

هدف این تمرین این است که به شما کمک کند مستقیماً به اصل مطلب در آهنگسازی خود برسید. علاوه بر این، همچنین به شما کمک می‌کند تا به شما یاد دهیم که انتخاب کلمات شما مهم است و تعداد کلمات در هنگام گفتن یک داستان مهم نیست.

اگر دور اول را خوب انجام ندادید ناامید نشوید، زیرا این تمرین به گونه ای طراحی شده است که قابل تکرار باشد. و بعد از همه، تمرین باعث عالی می شود!

نکته حرفه ای: به راحتی تایمر را به جای 10 دقیقه به 5 دقیقه کاهش دهید دقیقه، اگر برای شما قابل کنترل تر است. همانطور که گفته شد، نکته مهم این است که به طور منظم تمرین کنید، و هر چیزی که به شما در ایجاد یک روال تمرین کمک کند خوب است.

لازم نیست نتایج تمرین آهنگسازی BONUS را به اشتراک بگذارید، اما اگر می‌خواهید، دستورالعمل‌های زیر را دنبال کنید:

1)  در دوره Skillshare، روی برگه ای که می گوید "پروژه ها و منابع" کلیک کنید. سپس، دکمه سبز رنگ در سمت راست صفحه را انتخاب کنید که عبارت "ایجاد پروژه" را نشان می دهد.

2) در بخش عنوان، موضوعی را که برای شروع تمرین استفاده می‌شود، تایپ کنید.

3) تمام داستان‌های 6 کلمه‌ای را که در بخش متن شرح پروژه به دست آورده‌اید تایپ کنید.