آموزش تصویر دیجیتال: طرح های دستی در هنر وکتور قسمت دوم "ابزار قلم"
Digital Illustration: Hand Sketches into Vector Art Part II "The Pen Tool"
A B O U T
این کلاس Skillshare درباره ایجاد تصاویر دیجیتالی منحصر به فرد خود از یک طرح دستی است، چه با قلم و کاغذ طراحی کنید یا روی یک دستگاه دیجیتال مانند iPad. این دوره در یک سری سه قسمتی قسمت دوم است که از ابزارهای مختلف در ایلاستریتور برای ایجاد گرافیک برداری استفاده می کند. بخش دوم راه‌های ساده استفاده از Pen Tool در Adobe Illustrator و ادغام نمونه‌های رنگی را آموزش می‌دهد. هر دانش آموز یاد می گیرد که چگونه با استفاده از Adobe Illustrator از نقاشی سیاه و سفید به یک تصویر برداری برود و یک فایل تصویری را صادر کند. کلاس هر درس را به قطعات بسیار کوچک تقسیم می کند تا به راحتی آن ها را دنبال کنید و تکنیک ها را در طرح های خود اعمال کنید. محصولات نهایی، تصویرسازی دیجیتالی است که دانش‌آموزان می‌توانند به صورت پوستر چاپ کنند، آنها را قاب کنند، یا به سادگی آنها را به یک نمونه کار آنلاین اضافه کنند.
M A T E R I A L S N E E D E D
- کاغذ سفید (یا iPad)
- خودکار یا مداد (اگر روی کاغذ طراحی می کنید)
- رایانه با Adobe Illustrator
C L A S S P R O J E C T
با استفاده از مداد یا خودکار (یا iPad!) چیزی را با دست در موضوع "در اطراف خانه" ترسیم کنید. بر اساس طرح و درس های ویدیویی، یک تابلوی هنری 2000×2000 پیکسلی و گرافیک برداری نهایی ایجاد کنید که نشان دهنده پالت رنگ انتخابی شماست. لطفا پالت رنگ را روی 5 رنگ نگه دارید. یک فایل تصویری از طرح دستی اصلی و تصویر دیجیتال نهایی خود ارسال کنید.
مشتاقانه منتظریم ببینیم همه چه چیزی را ارائه می دهند!
درس ها Lessons
-
درس اول> راه اندازی فضای کاری Lesson One > Workspace Setup
-
تصویر دیجیتال> مقدمه Digital Illustration > Introduction
-
درس دوم> پالت رنگ Lesson Two > Color Palette
-
درس پنجم> صادر کردن فایل ها Lesson Five > Exporting Files
-
درس سوم> ابزار قلم Lesson Three > The Pen Tool
-
درس چهارم> ویرایش های نهایی Lesson Four > Final Edits
https://donyad.com/d/314d
Ali Hooten
تصویرگر و طراح الگو
سلام و خوش آمدید! اینجا مکانی برای یافتن دوره‌های آموزشی در زمینه تصویرسازی، طراحی الگوی سطح، و سازماندهی کلی به عنوان یک طراح است.
من طی سالها در چندین ظرفیت مختلف تدریس کرده‌ام، از جمله مهمترین آنها تدریس به عنوان مدرس تمام وقت در دانشگاه، ایجاد دوره‌هایی در طراحی محصول، معماری، و ارتباطات بصری. من فکر می‌کنم هر طرحی باید با نیت ایجاد شود، تفکر انتقادی به کار رود، و تصویر بزرگ‌تر و استفاده نهایی (و کاربر) را درک کند. من فکر می‌کنم مهم‌تر است که یاد بگیریم چگونه فکر کنیم تا هر ابزار خاصی، زیرا فناوری و انتظارات دائماً در حال تغییر هستند. این در مورد "تداوم" نیست، بلکه در مورد سازگاری با تاب آوری است.
من قصد دارم به یادگیری، به اشتراک گذاری، و نشان دادن نحوه ساختن چیزها و فرآیند خودم ادامه دهم. ممکن است "راه کامل" نباشد. به هر حال چه چیزی کامل است؟ امیدوارم بتوانم به سایر خلاقان کمک کنم تا نکته یا ترفند جدیدی را در این مسیر انتخاب کنند و مسیر خود و سفر خلاقانه خود را طی کنند. من بسیار هیجان زده هستم که آنچه را که در طول سالها طراحی آموخته ام و آنچه را ادامه می دهم ادامه دهم و به اشتراک بگذارم. یاد بگیرید و بخشی از این انجمن دوست داشتنی خلاق باشید.
در مورد نکات طراحی بیشتر و محتوای رایگان کنجکاو هستید؟ برای دریافت دوز دو هفته ای پشت صحنه، نکات طراحی منابع، موارد رایگان، اطلاعیه های دوره جدید و موارد دیگر ثبت نام کنید!
برای مشاهده همه چیزهای Coit Creative به این سایت مراجعه کنید.
اینستاگرام را دنبال کنید و لطفا بیایید و سلام کنید! من دوست دارم ببینم چه چیزی خلق می کنید و شما را تشویق می کنم.
ثبت نام اعلان ایمیل دوره جدید
پی دی اف برنامه هفتگی رایگان
برای محتوای رایگان بیشتر، HUB را بررسی کنید
نمایش نظرات